→ "Французский живописец, гравер, иллюстратор и театральный декоратор Андре Массон (1896-1987) был одной из главных фигур сюрреалистического движения 1920-х годов. Его творчество проникнуто духом метаморфозы: он подвергает сомнению человеческое варварство и извращенное поведение. Этот интерес преобладает над его эстетическими исследованиями, что принесло ему маргинальное положение в истории современного искусства".
Начитавшись как-то про методику интуитивного рисования, задумалась “стоит попробовать”. Это рисование не столько про искусство, сколько про психологию, потому как способно заглянуть в подсознательное, распознать свои глубинные эмоции и даже решить кое-какие проблемы. Да и в целом любое рисование полезно для снятия стресса и усталости.
Два года прошло, но дальше намерения я так и не продвинулась. Когда открылась эта выставка, пошла с конкретной целью познакомиться с зачинателем автоматического письма в живописи.
→ Массон был тяжело ранен во время Первой мировой войны. Он не избежал травмы, от которой страдают многие солдаты. Психические и физические последствия сказались на целом поколении художников. Травматический опыт войны заставил Массона примкнуть к другим художникам с похожей судьбой. Одним из них был Андре Бретон, который и основал движение сюрреалистов.
→ Массон приступил к исследованию автоматического рисования краской в середине 1920-х годов. Чтобы получить спонтанный поток краски, Массон начал выдавливать краску прямо из тюбика нa кисть и это было новшеством, которое вдохновило на эксперименты молодое поколение художников, в том числе и американского художника Джексона Поллока.
→ Теперь о выставке. Лишь часть экспозиции была посвящена Массону, но уникальность её была в том, что впервые в России мы могли увидеть цветные офорты художника из серии “Эпизоды”.
По сути, это лирические абстракции.
Его “эпизоды”- образы подсознания, рожденные из хаоса линий.
Штрихи, зигзаги, цветные пятна и просто рисунки - всё это как перетекание, слияние сознания и физического мира.
Хотелось бы увидеть работы Массона и в другой его авторской технике, которая получила название “песчаные картины”:
...он выливал гипс на холст, размазывал его, импровизировал пальцами и бросал песок на липкие поверхности, чтобы создать текстурированную, землистую основу. Затем он выливал красную краску и добавлял уголь и карандаш, сочетая живопись и рисунок. Заливка клея и краски, бросание песка гарантировали, что гравитация и случай также сыграют значительную роль в создании произведения искусства.
В любом случае знакомство с творчеством художника добавило многое к моему пониманию техники спонтанного рисунка. Правда, сам основоположник со временем отошёл от этого “письма”, посчитав такое творчество ограничивающим его.
@ruta, это очень похоже на психотерапию. У меня был небольшой опыт арт-терапии, и там как раз важна была спонтанность
@ruta, сложная техника... Не раз пыталась понять...После выставки Дали, где был на экране показан процесс создания картин с нуля и до конца, стало понятнее... Но это только показалось. Чтобы понимать надо быть "не в себе", а это сложно для обычного человека. Даже если местами видишь силуэты, части а одно целое никак не склеиваются. Я даже написать не могу, что чувствую...И меня это бесит.
@nadiyamikhno, так работают образы подсознательного. Техника вполне годная, надо пробовать. Как-то сильное эмоциональное переживние пыталась проявить на бумаге - куча концентричеких кругов разного размера, мои эмоции "размотало" и как в клубок перемотало в рисунок и что характерно - я успокоилась тут же))
Но это и не открытие. Напряжение внутреннее лучше всего выводить в динамику.