Часть 1
Один из 4х самых гениальных итальянских живописцев эпохи Высокого Возрождения Рафаэль Санти (1483-1520) из школы Умбрии, успевший стать за его короткие 37 лет жизни творцом просто ошеломительных творений...
Полное имя знаменитого живописца Rafaello Santi da Urbino/ Рафаэль Санти да Урбино, он родился в 28 марта 1483г. в маленьком провинциальном городке Урбино в 180 км на юго-восток от Флоренции. Будучи ещё мальчишкой, он потерял родителей, сначала маму в 8 лет, а отца Джованни Санти в 9 лет.
Его отец был придворным художником при герцоге Убринском, и первые уроки живописи Рафаэль получил в мастерской отца. Тут он нарисовал первую свою фреску и первую «Мадонну с младенцем», которая до сих пор хранится в его доме-музее в Урбино:
А это одна из первых фресок Рафаэля «Хоругвь Святой троицы» (1499-1500):
Именно тему мадонн с младенцами молодой художник Рафаэль считал своим любимым сюжетом, и похоже, он ассоциировал изображаемых им с таким трепетом и чувством мадонн с образом рано ушедшей матери. Ещё в родном Урбино и рядом расположенной провинциальной столице Перудже он нарисовал 6 мадонн, а затем уже во Флоренции рисует 20 мадонн, в Риме - ещё 11 мадонн, включая знаменитую Сикстинскую, а ещё 8 мадонн были изображены в его мастерской учениками.
Важнейшим событием для 18-летнего Рафаэля стал переход в мастерскую знаменитого Пьетро Перуджино, он ему открыто подражал в начале их сотрудничества. В 1500-1502 гг. Рафаэль выполняет много заказов вместе с Перуджино в Перудже, Урбино, Сиене, работает над первыми алтарными образами в местных церквях. В 1502 г. он написал известный образ «Мадонны Солли»:
В 1504г. Рафаэль знакомится с художником Бальдассаром Кастильоне и погружается в религиозную тематику, и начинает писать на эту тему картины «Сон рыцаря» и знаменитую «Три грации» с аллегорическими образами Любви, Невинности и Красоты:
Постепенно у 20-летнего Рафаэля появляется свой фирменный стиль и их под его руки начинают появляться первые шедевры, как например полотно «Обручение девы Марии» (1504):
В возрасте 21-23 лет востребованность Рафаэль как первоклассного живописца очень больших алтарных полотен возрастает, он пишет одновременно сразу несколько мощных полотен по силе изображения "Мадонна Конестабиле", "Святой Георгий, поражающий дракона", "Портрет Пьетро Бембо" и наконец, "Коронование Марии" для церковного алтаря.
В конце 1504 г. Рафаэль переезжает вместе со своей мастерской в благословенную Флоренцию, где он вскоре знакомится с такими мэтрами как Леонардо да Винчи, Микеланджело. Рафаэль тщательно знакомится с их техникой живописи, изучает их первые рисунки и даже их копирует «Леда и лебедь» и «Святого Матфея».
Он вскоре получает заказы на портреты знаменитых персонажей Флоренции, а пишет их под впечатлением от леонардовской Джоконды в похожем стиле. И он вскоре во Флоренции создает своё знаменитое полотно «Святое семейство (или Мадонна с безбородым Иосифом)», которое хранится в музее Эрмитажа:
Вдохновленный первым успехом и ростом его популярности во Флоренции, Рафаэль продолжает писать такие же крупные алтарные полотна не только для флорентийских соборов, его слава быстро распространяется и доходит до Ватикана.
Кардиналы планируют привлечь Рафаэля исключительно для изображения библейских сюжетов, и не только с любимыми мадоннами. А Рафаэль продолжает писать те самые 20 прекрасных мадонн на любой вкус, на троне с Иоанном Крестителем, с щеглёнком, гвоздиками, под балдахином, и традиционно с младенцами в руках.
В 1507г. Рафаэля знакомят с главным архитектором Ватикана Браманте, которого восхищают все работы Рафаэля. И спустя год Рафаэль оказывается в Риме в Ватикане и остается там практически до конца жизни. При поддержке главного архитектора Браманте, ставший уже модным живописцем, Рафаэль получает пост официального художника Ватикана.
И тут же Рафаэль получает первый ответственный заказ на роспись фресками Станцы делла Сеньятура. Тематика этих фресок - 4 типа умственной деятельности человека: богословию, юриспруденции, поэзии и философии. Фрески называются Диспут – Мудрость – Умеренность и Сила – наконец Парнас (1509-1510), где изображен Аполлон с 9 музами в окружении 18 древне-греческих, -римских и –итальянских поэтов.
После «Парнаса» Рафаэль берется за самую грандиозную фреску в стенах Ватикана – «Афинская школа» (1510-1511) с более чем 50 персонажами. Но по смелому замыслу Рафаэля он придал этим персонажам - древним философам и ученым облики его современников. Платону он придал образ Леонардо, Гераклиту – Микеланджело, а в образе Птолемея он изобразил самого себя.
От представленных Рафаэлем в первой станце фресок ватиканское руководство пришло в полный восторг, и ещё до окончания работ в ней, оно поручило именно Рафаэлю расписать ещё 3 станцы, впоследствии так и названные в честь художника Станцы Рафаэля. При этом, уже нанятые Ватиканом ранее и трудившиеся в этих станцах такие известные живописцы, как Перуджино и другие мастера, были уволены по решению папы римского.
А Рафаэлю пришлось срочно нанимать учеников, которые по его эскизам и замыслам полностью расписали фресками одну из предоставленных станц. Но самой грандиозной и впечатляющей фреской стала «Освобождение апостола Петра из темницы» (1513-1514):
Эта фреска произвела огромное впечатление на нового папу римского, ведь Лев Х происходил из династии герцогов Медичи из Флоренции и отлично разбирался в искусстве, имея шикарные образцы работ Леонардо, Микеланджело и других великих мастеров.
В результате уже от лица нового папы Рафаэль получил заказ на 10 картонов для шпалер-гобеленов на библейские сюжеты, которые должны были дополнять коридоры Сикстинской капеллы. Сохранились всего лишь 7 из 10 картонов руки Рафаэля, и самым удачным считается мотив «Удачный улов»:
Талант Рафаэля также был задействован для чисто архитектурного оформления ватиканского дворика. Папа римский решил использовать библейскую приверженность Рафаэля в живописи и поручил украсить дворик 13 аркадами, в которых по проекту и эскизам Рафаэля его учениками были написаны 52 фрески по 4 в каждой аркаде.
К моменту окончания работ в аркадах умирает Браманте, и Рафаэль становится главным архитектором строящегося кафедрального собора святого Петра.
/ Продолжение следует /
Все фото из открытых источников.
Огромное спасибо за ваши 👍
