Искусство, которому вы не нужны

 Когда приезжаешь в какой-то новый город, все местные жители пытаются сразу показать тебе самую известную достопримечательность. Если дело происходит в Ростове-на-Дону или Кызылорде, то советы могут оказаться даже дельными, потому что известная достопримечательность известна в основном местным жителям. А если это Париж, Милан, Берлин, то совсем беда.«Вы видели уже Берлинскую стену?», «Что у нас посмотреть? Ну, для начала обязательно посетите Дуомо!»,  «Конечно, в списке достопримечательностей должен быть Лувр, сначала Лувр, потом погуляйте возле него, а вечером на башню, куда без этого».

Беда с этими важными в культурном, историческом, вообще во всех смыслах местами вовсе не в том, что они туристические. Не сам факт, что это место «попса», а я хочу «не как у всех», здесь ключевой. Не желание выделиться, отличиться.Просто всем этим прекрасным местам совсем не нужен зритель. Они самодостаточны.

Так много людей годами говорили, что Дуомо – это красиво, что зритель в этом случае уже не важен, всё решили за него. Даже если его мнение расходится с общепринятым, это не важно. «Химии» между произведением искусства и зрителем нет. И это история не только про города и улицы, это про любое творчество. Прелесть малоизвестных произведений искусства в том, что зритель им нужен. Фотограф еще может найти интересный ракурс, критик – первым озвучить какие-то скрытые смыслы.

Непопулярное произведение искусства требует активного участия смотрящего, от которого, правда, в этом случае ожидается какая-то оценка, потому что готового «вау» или «фу» еще нет, приходится самому решать, «вау» или «фу» в этом случае и почему.Интересно, что идея о том, что произведение искусства должно контактировать со зрителем, появилась не так-то и давно. 

Идея о том, что нужно сломать четвертую стену, легла в основу, например, хэппенинга. Эта форма искусства современности появилась благодаря Джону Кейджу, который организовал такое мероприятие в первый раз в 1952 году. Через шесть лет Аллан Капроу назвал форму взаимодействия художника со зрителями, которая и является, собственно, самим искусством, этим самым термином.

Яркий пример хэппенинга – это акция с конфетами, которую провел Феликс Гонзалес-Торрес. Когда скончался его любовник, то он купил конфет по весу тела возлюбленного. Потом эти конфеты он выложил прямоугольником на полу и предложил всем желающим брать их, пока они не закончатся.Но это, конечно, сознательная попытка контактировать со зрителем, провокация, желание привлечь внимание и заставить человека из пассивного наблюдателя стать частью происходящих событий. 

Мне же кажется, что нечто подобное в не такой открытой форме происходит почти с любым новым искусством, тем, на котором не лежит еще пыль веков. Оно неоднозначно, и каждый зритель, оценивая его, выискивая в нем что-то свое, создает его вместе с художником.

Хотя, конечно, чтобы оценивать искусство, которому вы нужны как зритель, нужно сначала хотя бы немного учиться у искусства, которому вы не нужны.