Отсутствие всякого предмета,
Как у Малевича в его белиберде.
И называется произведеньем мура эта,
Для обозренья выставляется везде!
Там что-то видится в каком-то там квадрате,
И дураки глазеют внутрь и вглубь.
А я же знаю – будем все в утрате,
Когда за ерунду сдирают целый рупь!
Утрата Кози, что не рисовал,
А просто так – повесил на гвоздь раму.
Потом забыл, а может, и не знал,
Какую цену дали его хламу!
«Картину» ту воспеть уж каждый рад,
Изображая умный вид для всех.
Галиматью нести про тот квадрат,
Изображен, мол, в нем наш первородный грех!
Квадрат – то христианский храм,
А, может быть, и символ, но какой?
И рисовал его не Казимир, а сам Адам,
Своей божественной отцовскою рукой!
Так, что отсутствие предмета – это Крест,
Ну, а Малевич – значит просто «бог»!
Он приложил не кисть – спасенья перст,
Изобразить такое смертный вряд ли б смог?
Прийти и посмотреть на тот квадрат,
Желают все и хлеба нам не надо.
Просмотр выставки – сильнее всех наград,
Нам можно лажу гнать… ведь мы тупое стадо!
А почему именно выбран «Квадрат» и к тому же еще и черный? Да, никто этого не знает, хотя история может нам подсказать, что есть и давно забытые (а забытые не специально ли?) предшественники, кто написал (нарисовал, нацарапал или даже чем-то намазал, может гуталином? В те времена много его было, производили тоннами, на миллионы квадратов бы хватило). Но все спорно в этом иллюзорном мире, как и вечные вопросы искусства. Но вот, что странно, когда мы слышим о «Черном квадрате» (как самом «великом» произведении искусства), в сознании у любого из нас мгновенно возникает образ Казимира Севериновича Малевича. Видимо, после своего выдающегося полота, он и стал не только художником, но и сразу философом. Этакий революционер художник, чье творение стало символом русского авангарда и вызвало бурю споров (а вот это точно). Но, как выясняется, идея абсолютного «Черного квадрата» не была изобретением Малевича.
Не квадрат, а лучше треугольник,
Он нам троекратно как-то свят.
И любой тьме треугольной рад,
Тициан, иль Гойя – вот безбожник,
В треугольник лепит подорожник,
А потом и треугольный мат,
Тот, что треугольнику, как брат!
У Малевича – «Квадрат»,
У масонов – «Треугольник».
В бане чтится только голик,
А какой же символ свят,
Да и с чем грехи плодят,
Хоть поэт он, хоть художник?
Знаю, что любой безбожник,
Лучше что – квадрат, иль треугольник,
Тот, что ромбов задарма дарят!
Задолго до его скандальной выставки, за долгих три столетия, подобное произведение уже существовало, неся в себе глубокий философский и теологический смысл. Во, как оно оказывается! Ну, а я это так вот понимаю, что можно хоть на что раскрутить всякого рода бредятину... и это будет целое направление, магическая основа, философское начало и т.д. Но мы же все грамотные люди и понимаем, что есть классическое видение и понятное направление в искусстве, которому уступают все эти абракадабры – сюрреализм, кубизм, импрессионизм и все вместе взятые. Эпоха античности и итальянского Возрождения ярко это показывает. Хотя мне нравятся (частично и, конечно, не все) работы того же Пабло Пикассо, Сальвадора Дали, Винсента Ван Гога, Эдгара Дега, Поля Гогена, Огюста Ренуара. Вопрос очень спорный, но классика в искусстве – превыше всего этого абстрактного, авангардного или кубического.
В квадрате черном я увидел больше смысла,
Чем в словоблудиях демократического склада.
И понимаю, что идея не прокисла,
Закрученного смыслового зада!
Средь черного квадрата виден свет,
Да – хрен с ней! С композицией без смысла.
Кому-то наслажденье… или бред,
Но есть идея! И она то не прокисла!
В квадрате черном – судьбоносный шаг,
Времен связующее коромысло.
Не видишь ничего – то ты дурак,
И твоя сущность зрителя прокисла!
А в истории уже были художники, кто успел подарить миру как бы «Черный квадрат». Одной из самых значимых, но мало знакомых работ для народа является гравюра XVII века Роберта Фладда под названием «Изначальная тьма Вселенной перед ее созданием». Это первое средневековое изображение. Вот оно и иллюстрирует как бы так библейскую концепцию первозданной тьмы и пустоты (до сотворения мира нашего, значит). По краям данной гравюры на латыни было написано: «И так до бесконечности». Этакая идея пустоты и визуального ничего (ничто, пусто, ноль). Видимо, эта пустота, как черный квадрат, и есть то самое предшествующее всему сущему или глубокое размышление о начале начал. Просто мы этого всего не очень понимаем. А вот Малевич понял и замастрячил свой квадрат. Квадратно гнездовым способом прямо на холсте. Нет, а чего выдумывать то?
А вот в 1855 году, тоже запустил нечто подобное Гюстав Доре, назвав свое полотно «История Святой Руси». А чего мелочиться то, французу же намного виднее, как выглядела та самая история Святой Руси, причем в черном пространстве. Ищи не ищи – все равно ничего не найдешь, как суслика в степи. Сразу можно определить атмосферность и даже некую таинственность и глубину в этой работе. Но еще интереснее произведение в 1882 году создал француз Поль Бийо, назвав его (барабанная дробь) «Ночная драка негров в подвале». Понятно, что все действие происходит на черном фоне. И там в черном мраке все и скрылось, не пытайтесь найти что-то и кого-то. И завершающий штрих сделал в 1893 году Альфонс Алле. Он, как мастер абсурда и юмора, создал работу под названием «Битва негров в пещере глубокой ночью». И это тоже подается, как черная пустота или тот же черный квадрат, но лично я не могу понять – чего это их так тянет всех изображать негров? Полный сюрреализм и, видимо, ирония? Но я там в глубине еще увидел черную кошку, которая убежала.
Это «искусство» на грани безумия или это все же плагиат (или нет, тогда это что)? Все эти примеры заставляют задуматься о природе искусства, иронии или даже провокации. Оно действительно может быть «интересным», но для кого? Художники создают какие-то как бы «произведения», которые в свою очередь, морочат голову многим поколениям. Тогда вопрос: «Зачем все это?» И ответа, конечно же, не будет. Почему? Потому что!
Сжался «Чёрный квадрат» в круг,
Или эллипс под треугольник.
Почему же случилось то вдруг,
Обвалился, как подоконник,
Этот «жизненный многоугольник»?
Сжался «Чёрный квадрат» в нить,
И она стала грехом-горизонтом.
Впечатлительный начал выть,
Ну, а психу – тому не жить…
Перед этим абстрактности фронтом!
Квадратура всесильного круга,
Все мешает в суетности жить.
Эх! Убил бы я этого «друга»,
С тем искусством, что словно подпруга,
Заставляет вновь хаос царить!
В общем – сжался… круг, иль квадрат,
Нет в том разницы, и нет просветленья.
А мы пьём этот низменный яд,
Столько лет с дурью этой подряд,
Называя бред тот вдохновеньем!
Но где проходит грань между вдохновением и плагиатом? Когда художник, опираясь на уже существующее (а по истории мы уже знаем, что все это было), создает нечто новое, обогащая культурный диалог, а когда он просто копирует, выдавая чужое за свое? В случае с «Черным квадратом» Малевича, его этакое «новое творчество» заключалось не столько в самой форме, сколько в контексте, в который он его поместил. Малевич объявил свой «Черный квадрат» каким-то там «Нулем форм» (в общем, полное зеро получается). И это символ у него является – отказом от предметности и переходом к абстракции, как к новому искусству (если это искусство?). Получается, что этой геометрической фигурой художник сделал определенный крик во Вселенную, сделав картину неким манифестом. Почему крик? Потому что художник Эдвард Мунк, тоже заблудившись в искусстве, написал свою знаменитую картину «Крик».
Художник с похмелья –
Картину писал,
Побольше бы зелья,
Так гением б стал!
Художник – он грешен,
При жизни не свят,
Но как он «успешен»,
Когда пишет «Квадрат»!
Художник и Муза,
С утра уж пьяны.
«Квадрат», как обуза,
Но как польщены!
Все те, кто кивает,
И делает вид,
Что всё понимает,
И дурь воспевает..,
Когда «Квадрат» этот надуманно зрит!
Художник с похмелья
Возлиянию рад.
Холст сажей с безделья,
При помутнении –
Загрунтовал, потешаясь тем над…
Теперь вот «Квадрат»!
Но можно или нет рассматривать «Черный квадрат» Малевича как прямое копирование гравюры Фладда или работ Алле? Знаю наперед, что будут в этом случае много говорить и рассказывать, что так нехорошо, а этак еще хуже или даже некорректно. Мол, эта работа заслуживает «особого внимания», но многие просто не понимают смысла, заложенного в композиции. А, что там есть какая-то композиция? На выставках и разных салонах «умные тети» несут околёсицу о том, что Малевич взял универсальный символ, который, возможно, существовал в культуре (какой и где не уточняется) в разных формах Это да (и форма – само совершенство), и наполнил его совершенно новым и даже революционным смыслом. Во как! К тому же эта «картина» – уже считается настоящим символом эпохи (какой именно – пока неизвестно). Видимо, снова началась эпоха Возрождения?
Если не матом,
То «Чёрным квадратом»,
Малевича.
Ох, Казимир...
На небе объятом,
Тем «Чёрным квадратом»,
Отчёт Скумбриевича,
Поезд мчится в Сибирь!
Рушится мир...
От такого искусства – стою,
Перед ним, и подспудно пою,
То ли в аду, то ли в раю...
Не пойму?
В подрамнике сжатом,
Жизнь – «Чёрным квадратом»,
Восторг или злость?
Если не матом –
То «Чёрным квадратом»,
И понеслось!
Над «Чёрным квадратом»,
Сгущаются тучи.
Он стал ромбом смятым,
Иль треугольником! Глючит!
Смотре, смотрел я на «Черный квадрат» и чудо свершилось. Я в глубине картины все же увидел, но не символ там какой-то или абсолютное начало, а именно то, что и тревожит многих любителей искусства. Где-то далеко (или внутри самой композиции) мне видится некая хрупкая фигура человека, который кричит в темноту. А почему он кричит? Потому что там в этой черной темноте по черной улице убегает черная кошка. А она тоже сильно напугана, видимо тем, что в совершенно черной ночи дерутся негры, причем не в темной комнате кабака, а в черном (темном) подвале. Теперь я стал понимать смысл картины.
Чёрным по чёрному, словно во тьме,
Низменно ты обретаешь мглу «счастья».
Чёрный весь путь, да и чёрно всё мне,
В чёрном пречёрном влечении страсти!
Чёрная церковь головнёй на пригорке,
Чернеет под страхом чернеющих стен.
Идущий монах чернеет в сторонке,
Чёрная кровь из чернеющих вен!
Чёрные мысли меня посещают,
Чёрная бьётся предельно мечта.
И чернотой все грехи обнажает,
Пред чёрной чертой, где черна красота!
Чёрным по чёрному правит стихами,
Муза, что чёрный размер мне даёт.
Придумано чёрное в свете не нами,
Оно – это чёрное… в душах живёт!
Все размещённые фотографии для этого поста не имеют отношения к теме о моих размышлениях. Это просто красивые фотографии о нашей удивительной природе Южного Урала в России. Ну, а жанр – пейзаж. А поскольку красота, показанная на моих фотографиях – основа любого творчества, значит, все эти фотографии здесь идеально подходят, чтобы любоваться ими, читая этот пост. И, прочитав, не забудьте, друзья, написать что-нибудь в комментариях, тема очень интересная и философская нам творческим людям. Особенно тем, кто имеет непосредственное отношение к творчеству, а это фотографы и художники, поэты и прозаики, музыканты и просто все те, кто любит музыку и духовные практики. Всем желаю счастья и гармонии в своей жизни. Принимайте творчество таким, какое оно есть в вашем восприятии при жизни. Берегите себя, занимайтесь творчеством, живите долго, весело и постигайте философию переосмысления, просветление и любовь.
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Оригинальные фотографии по теме – Пейзаж. Любой кадр – это, как некая страница из мечты или отражение в абстрактном зеркале природного явления. Каждая фотография имеет свой окрас, свою энергетику для многих из нас. В этот миг происходит магическое действие природы, оставив след. След, который остается не только в природе и времен, но и в душе. Все фотографии были сделаны в формате «Горизонтальный». Этот формат у фотографов не является как бы «стандартным», но многие его используют для своего творчества. Что очень красиво, если посмотреть по сторонам, а увидеть можно много интересного вокруг. Фотографии все кликабельны, их можно увеличивать при желании. Это моя творческая публикация, как автора на блокчейн платформе. Камера на смартфоне Redmi Note 12 Pro+ (в работе очень удобная).
