«Комедия масок» или commedia dell’arte — это форма профессионального театра, зародившаяся в Италии в XVI веке и популярная по всей Европе вплоть до XVIII века, подразумевавшая социальную сатиру (высмеивались пороки и различные представители социальных слоев), основные же архетипы были легко узнаваемы (ловкий Арлекино, трусливый Бригелла и т.д.). Особая привлекательность маски как художественного приёма обыгрывалась в творчестве многих деятелей культуры: Стравинского, Чаплина, Мейерхольда, Пикассо…
The Commedia dell'Arte - Museo Teatrale alla Scala
В XX веке commedia dell’arte приобрела второе дыхание, в эту эпоху люди ощущали себя «маленькими», одинокими и уязвимыми, войны и революции заставили пересмотреть многие ценности, искать «противоядие» от мрачного и бездушного времени. Тогда Луиджи Пиранделло обновил традиции «комедии масок», сделав акцент на психологизме, символизме и разнообразии стилистических возможностей. Его маска соотносилась с конкретной чертой характера или социальной ролью, но границы были весьма подвижными, мстительный персонаж порой мог проявить сострадание.
Важнейший приём commedia dell’arte — лацци, то есть игровые, юмористические короткие сценки, прерывающие основной сюжет. И Пиранделло часто его использовал в своём творчестве, однако он перенёс данный приём с физического уровня на экзистенциальный. Для писателя весь мир — это лацци, где каждый вынужден играть роль, навязанную ему обществом, семьёй или прошлым, но эти роли не совпадают с внутренним «Я». Жизнь — это бесконечная, порой жестокая комедия масок, где самый главный трюк — это попытка быть кем-то одним, в то время как внутри живёт множество других «личностей».
Луиджи Пиранделло
Самый яркий пример «философского лацци» можно встретить в пьесе 1921 года «Шесть персонажей в поисках автора». Например, воспоминание Отчима и Падчерицы — это не просто рассказ, а разыгранный «лацци», трагифарс. Кульминация пьесы — самоубийство Мальчика и возгласы толпы о том, что он притворяется, показывают, что даже смерть в этом мире становится частью вечного спектакля, а её достоверность ставится под сомнение.
В произведении 1922 года «Генрих IV» концепция «лацци» как жизненного принципа доведена до своего апогея. Главный Герой, упав с лошади во время костюмированной карнавальной процессии, решает навсегда остаться в роли императора Генриха IV. Это не просто маска, а добровольное безумие. Лацци в той или иной мере пронизывает всю пьесу, обнажая людские пороки и их боль.
Традиции commedia dell’arte постоянно актуализировались и пересматривались различными драматургами, актёрами, живописцами и прочими творцами. Некоторые архетипные «маски» легли в основу для персонажей многих комедийных телесериалов. Например, хитрый и жадный Панталоне — прообраз скупого капиталиста мистера Бернса из «Симпсонов», глуповатый Арлекино — Мистер Бин. Международные художники, такие как Карлос Гарсия Эстевес, продолжают исследовать и преподавать commedia dell’arte как живую театральную форму, адаптируя её язык для современной аудитории. Эстевес, ученик лауреата Нобелевской премии Дарио Фо, доказывает, что дух игрового театра актуален и по сей день.
