1970 ГОД В МУЗЫКЕ

Вот и наступает 2020 год. А ровно полвека назад вступить в свои права готовился новый, 1970 год. Можно сказать, юбилей. Мы представляем вам 100 альбомов, как наиболее коммерчески успешных, так и просто знаковых для того, богатого на события, уже далёкого 1970 года. В скобках указана высшая позиция того или иного альбома в английских и американских чартах, а также сертификация диска (платина, золото, серебро).

Simon And Garfunkel «Bridge Over Troubled Water». Безусловно, главный претендент на лучший альбом года. Пол и Арт ушли с большим изяществом, и их альбом с заглавным треком стал настоящим гимном десятилетия. Альбомом легко восхищаться, даже если вам дела нет до скандалящих исполнителях или фолк-музыки. Послушайте эту пластинку, и вы поймёте, почему столь многих пробирает до слёз всякий раз, когда старые спорщики заключают перемирие для того, чтобы спеть вместе.

George Harrison «All Things Must Pass». Сотрудничество Пола и Джона оставило мало возможностей для Джорджа, хотя и он внёс немало «жемчужин» в фонд The Beatles. Зато ко времени распада группы у него накопилась настоящая сокровищница песен, Эта пластинка, по праву, считается одним из нескольких лучших альбомов, выпущенных экс-битлами.

Led Zeppelin «Led Zeppelin III». Первая сторона пластинки предлагает ожидаемый высокооктановый хард-рок, но поразительная оборотная сторона была акустической. Этот альбом продемонстрировал группу, способную как на изысканную утончённость, так и на грохот тяжёлого металла самого высшего качества.

Santana «Abraxas». После выхода альбома журнал Rolling Stone высказал мнение, что Сантана «пожалуй, стал для латиноамериканской музыки тем же, кем Чак Берри для рок-н-ролла». А когда альбом с крутейшими треками, когда-либо слышанными рок-истеблишментом, вырвался на первые места чартов, даже показалось, что похвала журнала была несколько скромной.

Creedence Clearwater Revival «Cosmo's Factory». Наиболее типичный альбом группы. Восхитительная квинтэссенция их характерного, в южном стиле микса гедонистского болотного буги и первичного, обжигающего рока. Джон Фогерти доминирует во всём и, как он скажет позднее: «Возможно, это наша лучшая пластинка».

Neil Young «After the Gold Rush». Удивительно трогательная пластинка содержит одни из наиболее полных страдания текстов Янга. Провоцирующий воспоминания заглавный трек представляет собой полумистический панегирик исчезнувшей и стремительно исчезающей Америке. Однозначно, один из лучших релизов, как в 1970 году, так и славной и долгой карьере Нила Янга. Лучший альбом года – выбор Сергея.

Black Sabbath «Paranoid». Вторая пластинка квартета стала значительным скачком вперёд. Все фирменные фишки группы доведены здесь до апогея: жуткие, угрожающие вопли Оззи Осборна; гибкая, меняющая темп динамика барабанщика Билла Уорда и басиста Гизера Батлера; и, разумеется, мгновенно узнаваемое, массивное присутствие героя гитары и повелителя риффов Тони Айомми. Влияние альбома на тяжёлую часть спектра рок-музыки поистине не поддаётся определению.

Van Morrison «Moondance». Если диск 1968 года «Astral Weeks» сделал из молодого парня культового, во всех смыслах, музыканта, то альбом «Moondance» вознёс его к вершинам международной славы. По контрасту с предыдущим альбомом саунд нового произведения громче, плотнее, с трубой, придающей дополнительную энергию, песни сильнее структурированы и менее импровизационны. Диск практически идеален. Талантливый песнотворец и харизматичный вокалист по выходу этого альбома стал Великим Ваном Моррисоном.

Sly & The Family Stone «Greatest Hits». Этот сборник лучших вещей, от одного из самых оригинальных и креативных музыкантов той эпохи, вне всякого сомнения, является, вообще, одним из лучших сборников за всю историю музыки. Слай бесконечен, Слай велик. Его музыка настолько энергична, ярка, жива, что аналоги ей найти крайне непросто. Этот релиз по полному праву входит в число лучших альбомов за всю историю музыки. Лично мой выбор лучшей пластинки года – Слай Стоун и его великолепный бэнд.

The Beatles «Let It Be». Конец пути «Великой ливерпульской четвёрки». Последний «прижизненный» официальный релиз. Впрочем, жизни этой самой, давно уже толком не было.

The Doors «Morrison Hotel». После несколько разочаровавшей предыдущей работы группы, этот альбом представлял собой крепкий, вдохновенный набор отменного ритм-энд-блюза с россыпью отличных песен, практически любая из которых могла выйти на сингле.

The Who «Live At Leeds». Легендарные мощь и громкость группы The Who всегда лучше звучали вживую, представляя безупречный, сырой тяжёлый рок. В 1970 они на пике формы и, потому, этот релиз, весьма вероятно, является лучшим «живым» альбомом всех времён. Тут всё сошлось идеально!

Miles Davis «Bitches Brew». Это не совсем джем-сейшн, не совсем джаз, не совсем фанк. Это ни на что не похоже. Гиганты музыки выдали блестящий поток идей, настолько много идей, что сфокусироваться просто невозможно. Даже сегодня приходится признать, что эта музыка с другой планеты.

John Lennon «John Lennon/Plastic Ono Band». Для этого альбома Джон начал писать песни, которые опустят занавес не только над 1960-ми годами, но также и над его прошлым, всеми тридцатью годами предыдущей жизни. Для Леннона это был не просто 1970 год, а новая точка отсчёта. Обратной дороги не стало…

Deep Purple «In Rock». В результате динамичной, бешеной игры музыкантов индикаторы на пульте постоянно горели красным. Более того, материал отличался прогрессивными тенденциями. Этот альбом, разумеется, является краеугольным камнем хард-рока.

Derek And The Dominos «Layla And Other Assorted Love Songs». Практический провалившийся, после выхода, релиз, с течением времени был открыт заново как истинная классика рока, во многом благодаря знаменитой заглавной песне, где на соло-гитаре блистает незабвенный Дуэйн Оллмэн. Это одна их самых мощных записей в карьере Эрика Клэптона и, возможно, этот альбом является величайшим альбомом белого блюзового рока, когда-либо сделанным.

Crosby,Stills,Nash And Young «Deja Vu». Для записи этого альбома был вызван старый кореш троицы Нил Янг. Они, разумеется, не прогадали. На запись альбома потребовалось почти 800 часов, а сопутствующие обстоятельства были менее чем благоприятными. Подружка Кросби погибла в автокатастрофе и Дэвид, пытаясь погасить горе, подсел на героин. Все четверо постоянно скандалили – угрюмый Янг зачастую просто отсутствовал – и Нэш был вынужден играть роль миротворца. Но, несмотря на всё это, каким-то чудом, им удалось создать настоящий шедевр, наиболее точно показавший весь дух Америки того времени.

Jimi Hendrix «Band Of Gypsys». Это живой альбом Джими и первый без его оригинальной группы Jimi Hendrix Experience. Он был записан 1 января 1970 года на Fillmore East в Нью-Йорке с Билли Коксом на бас-гитаре и Бадди Майлсом на барабанах. Он содержит ранее не выпущенные песни и был последним полноформатным альбомом Хендрикса, выпущенным перед его смертью.

Cat Stevens «Tea For The Tillerman». Не считая таланта Стивенса к написанию отличных мелодий, более всего внимание слушателей привлекали эмоциональность текстов и его готовность обращаться к злободневным проблемам повседневности, в особенности поискам направления духовного развития. Мелодическая притягательность и мягкий шарм альбома мгновенно привели к росту продаж.

Black Sabbath «Black Sabbath». Дебютный альбом «Саббат» вошёл в историю, как ни странно, больше за его огромное влияние, чем за выдающиеся музыкальные достоинства. Он столь же весом по репутации, сколь глубок по звучанию. Проникнитесь всем – этой угрюмой атмосферой и мрачной интроспекцией. Помимо всего прочего, как ни крути, это первый в мире полноценный альбом в стиле хэви-метал.

Joni Mitchell «Ladies Of The Canyon». Этот диск включил в себя первый хит певицы «Big Yellow Taxi». Было очевидно профессиональное взросление Джони Митчелл, которая расцвечивала свои композиции длинными инструментальными пассажами, вводила джазовые импровизации, создавала богатые и сочные аранжировки, используя кларнет, флейту, саксофон, виолончель и перкуссию.

Paul McCartney «McCartney». В то время как Леннон и Харрисон были заняты самоутверждением, выпустив сильные альбомы, а Ринго записывал этакие застольные песни, Маккартни выпустил пробную, по-своему наивную, модель своей сольной карьеры: несколько ослепительных песен, несколько откровенных бессмыслиц и некоторое количество откровенного вздора. Впрочем, понятно, что, несмотря на холодный приём прессы, народ всё это раскупал на «ура».

Rolling Stones «Get Yer Ya-Ya's Out! The Rolling Stones in Concert». В 1970 году “Роллинги» взяли перерыв в студийной работе, в результате чего вышел этот убойный «лайв». Да и как ему убойным не быть? Величайшая рок-группа мира на сцене! Куда больше…

The Velvet Underground «Loaded». Последний «бриллиант» от «Вельветов» и последний записанный альбом с участием Лу Рида. Это был, действительно, настоящий и ироничный рок-н-ролл. Какие шедевры – «Who Loves The Sun», «Rock & Roll» и, конечно же, доводящая до экстаза «Sweet Jane». Ещё одна Великая группа практически закончила свой путь. Триумфально закончила.

Grateful Dead «American Beauty». Богатая акустическая инструментовка, гармоничный бэк-вокал и едва различимое присутствие электрической музыки. Этот альбом в полной красе показал, что «Дэды» - это гораздо большее, чем джем-сейшеновая команда. Это сложный альбом, отличающийся мастерским исполнением. Его влияние чувствовали на себе многие последующие поколения музыкантов.

Grateful Dead «Workingman's Dead». Этот альбом предшествовал «American Beauty» и, в каком-то смысле, является его братом-близнецом. Читатели Rolling Stone признали именно его лучшим альбомом года. Джерри Гарсия сотоварищи во всей красе!

The Carpenters «Close To You». Альбом продержался в американских чартах более года – так было положено начало «карпентеромании». Альбомы группы всегда имели успех, однако за показным блеском поп-музыки высшего калибра, меланхолия пропитывает большую часть их творчества (ещё более остро она чувствуется после смерти Карен Карпентер в 1983 году от сердечного приступа, вызванного многолетней анорексией). Но, что ни говори, в реальности в то время большая часть подростков слушали именно The Carpenters и выглядели соответственно.

James Taylor «Sweet Baby James». Этот альбом вывел Тэйлора в высшую лигу. Вроде бы всё просто – пейзажи, пастораль, но когда Джеймс начинает исследовать свой внутренний пейзаж, то открываются другие горизонты – горизонты одиночества, освещаемого редкими лучами надежды. Что у Тейлора не отнять, так это острое видение человеческих слабостей и чувство важности искупления, примером чему служит великая песня «Fire And Rain».

The Kinks «Lola Versus Powerman and the Moneygoround, Part One». Самая британская группа записала концептуальный альбом, где в едкой, сатирической форме (уж на это дело Рэй Дэвис первый мастер – спору нет) разнесла буквально всю музыкальную индустрию. Музыкально альбом ослепительно разнообразен и содержит некоторые из самых сильных песен Рэя Дэвиса, одну из которых, собственно саму «Lola», с удовольствием распевали уличные музыканты. Легла, видать, на душу.

Nick Drake «Bryter Layter». Сумрачный британский гений никогда не хотел нравиться публике. Он не любил выступать перед зрителями, на концертах и в единственном интервью был замкнут, не единожды он убегал со сцены, не доиграв песню до конца. Ник принципиально не стремился к раскрутке своих альбомов. Получается невесёлая картина: боялся известности и одновременно страдал из-за того, что слушатели не принимают его таким, какой он есть. Его песни не из тех, что будут звучать на дискотеке или в шумной весёлой компании. Не исключено, что он адекватно воспринимается, только когда остаёшься наедине с его гитарой и голосом. Этот альбом свидетельствует о времени, когда Дрейк был разочарован, но ещё не сломлен своей неудавшейся творческой жизнью. Это идеальное введение в мир его музыки.

Tim Buckley «Starsailor» Тим не собирался позволить музыкальному бизнесу проглотить себя. Такое творческое бесстрашие грозило только тем, что на этой дороге он мог остаться совершенно один. Примерно так и получилось. Публика не желала слушать Бакли, а уникальный, гениальный по духу колтрейновский «Starsailor» и вовсе сбил её со следа. Настоящее признание придёт, увы, уже после смерти.

Syd Barrett «The Madcap Laughs» и «Barrett». Депрессия, шизофрения, прочие психические заболевания? Забудьте об этом, как о недоразумении. Сид Барретт дал нам всего около часа плотно сбитого художественного творчества высшей марки. История позволила Сиду испытать удовлетворение человека, который оставил в ней свой, и немалый, след. Просто надо писать хорошие песни.

Stephen Stills «Stephen Stills». Именно Стиллс является автором великой песни «For What Is Worth». Однако суперзвезда калифорнийского софт-рока всегда недооценивался критиками по сравнению с его друзьями Нилом Янгом, Дэвидом Кросби и Дэвидом Нэшем. Но этим своим дебютным альбомом он заставил их всех прикусить языки. Десять превосходных песен представляют собой задушевное произведение, наполненное глубоко личными размышлениями о любви и её отсутствии. Ну, а авторитет Стиллса у коллег сомнению никогда не подвергался. Доказательства? Помимо прочих звёздных гостей, на одном из треков отметился сам Джими Хендрикс.

The Stooges «Fun House». Безудержная энергия и горькое послевкусие альбома не находили отклика у поколения, переживавшего коллективное похмелье после трагедии в Альтамонте, и вскоре The Stooges распались. Однако разъедающий сознание психоз альбома оказал прямое влияние на Ричарда Хелла, The Birthday Party и Black Flag, и многие другие сатанинские панки начинали свою музыкальную карьеру с подражания этим бесчеловечным мелодиям.

Captain Beefheart & The Magic Band «Lick My Decals Off, Baby». Альбом-фаворит самого Капитана. Ван Влит сказал, что название альбома было поощрением «избавиться от ярлыков» и оценивать вещи по их достоинствам, а не поверхностно.

Soft Machine «Third». Этот альбом демонстрирует одну из важнейших английских групп кентерберийской сцены на пике карьеры и в то же самое время в полнейшем разброде. Роберт Вайатт и остальные члены коллектива явно потеряли общий язык. Каждому виделся свой путь. Таким образом, песня «Moon In June» стала последней из написанных Вайаттом песен для группы, став, при этом, возможно, самым прекрасным произведением Soft Machine.

Spirit «Twelwe Dreams Of Dr.Sardonicus». Мощные духовые аранжировки, образные вокальные гармонии, структурированный подход к психоделическим студийным эффектам, смелые эксперименты с новым, на тот момент, синтезатором «Муг». Ребята обогнали своё время этим альбомом на много лет.

Curtis Mayfield «Mayfield». Дебютный сольный альбом американского соул-музыканта Кертиса Мэйфилда, который отошёл от поп-соула своей предыдущей группы The Impressions, и его музыка стала отличаться более фанковым и психоделическим влиянием. Тематика альбома включает в себя политические и социальные проблемы того времени.

Funkadelic «Funkadelic». Новая группа гуру фанка Джорджа Клинтона и её дебютный альбом. Мощная ритм-секция и длительные джем-сейшны, ставшие впоследствии торговой маркой проекта. Это, пожалуй, лучший образец фанко-блюзового, донельзя искаженного кислотного рока.

Free «Fire And Water». Этот альбом стал настоящим прорывом для группы, при этом содержа их главный хит «All Right Now». Это была настоящая группа единомышленников-профессионалов, начиная от изысканной и изящной гитарной работы Пола Коссоффа и до проникновенного и уникального вокала Пола Роджерса.

MC5 «Back in the USA». Сырой, пронзительный звук альбома оказал большое влияние на множество стилей и музыкантов. В частности, этим альбомом был крайне восхищён Лемми.

Amon Düül II «Yeti». Этот альбом - один из краеугольных камней как карьеры Amon Düül II, так и всего движения краут-рок в целом. Шедевр краут-рока. Ни больше, ни меньше.