ОЙСТРАХ ДАВИД ФЁДОРОВИЧ - сегодня исполняется 110-годовщина его рождения
Народный артист СССР. Советский российский скрипач, альтист, дирижёр, педагог. Лауреат Ленинской и Сталинской премии 1 степени.
Родился в Одессе 30 сентября 1908 в семье купца второй гильдии Фишеля Давидовича Ойстраха и его жены Бейлы. С пяти лет обучался игре на скрипке и альте у Петра Столярского, сначала частным образом, а с 1923 года — в Одесском музыкально-драматическом институте (консерватории), который окончил в 1926 году. В консерватории Д. Ойстрах изучал специальную гармонию и полифонию под руководством композитора Н. Н. Вилинского. Ещё будучи студентом, Ойстрах выступал с Одесским симфоническим оркестром как солист и как дирижёр.
С 1926 по 1928 годы - солист Одесского Посредрабиса. В 1927 году исполнил в Киеве Концерт для скрипки с оркестром Александра Глазунова под управлением автора. В 1928 году состоялся дебют Ойстраха в Ленинграде, год спустя он впервые выступил в Москве и вскоре перебрался туда на постоянное место жительства. С 1932 по 1934 годы и с 1941 года - солист, с 1961 года - дирижёр Московской филармонии. В 1935 году скрипач побеждает на втором Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей и в том же году получает 2премию на Международном конкурсе им.Венявского. 2 года спустя Ойстрах выигрывает Конкурс им.Эжена Изаи в Брюсселе и обретает мировую известность. В годы войны музыкант активно участвовал в военно-шефской работе, выступал как солист на мобилизационных пунктах, в госпиталях, в блокадном Ленинграде, перед моряками Северного флота. С 1943 года играл в ансамбле с пианистом Львом Обориным и виолончелистом Святославом Кнушевицким. Этот ансамбль просуществовал до кончины Кнушевицкого в 1963 году. После войны Ойстрах начал активную концертную деятельность. В 1945 году большой интерес публики вызвало его исполнение в Москве двойного концерта Баха совместно с Иегуди Менухиным (первым зарубежным исполнителем, приехавшим в СССР после войны). В 1946—1947 годах Ойстрах организовал цикл «Развитие скрипичного концерта», в котором исполнил концерты Сибелиуса, Элгара, Уолтона и написанный специально для него концерт Арама Хачатуряна. Ойстраху же посвящён Первый концерт для скрипки с оркестром Дмитрия Шостаковича, исполненный на его первых гастролях в Нью-Йорке в 1955 году. С 1934 года Ойстрах преподавал в Московской консерватории (с 1939 — профессор), где среди его учеников были его сын Игорь, победитель Первого конкурса имени Чайковского Валерий Климов, Виктор Пикайзен, Семён Снитковский, Олег Каган, Михаил Готсдинер, Леонарда Бруштейн, Леонид Фейгин, Лиана Исакадзе, Гидон Кремер, Олег Крыса и другие выдающиеся скрипачи. Ойстрах был бессменным председателем жюри в номинации «скрипка» на первых пяти (с 1958 по 1974 годы) конкурсах имени П. И. Чайковского. Фильмы, вошедшие в фильмографию: 1994 — «Давид Ойстрах: Народный артист?» — документальный фильм, режиссер Б.Монсенжон. 2008 — «Давид Ойстрах. Гений скрипки» — документальный фильм, режиссер Н.Тихонов. В 2006 году учрежден Благотворительный фонд имени Давида Ойстраха, а также Московский Международный конкурс скрипачей имени Давида Ойстраха. В эстонском городе Пярну регулярно проводятся музыкальные фестивали памяти Ойстраха. 1 сентября 2008 года Банком России выпущена в обращение серебряная памятная монета номиналом два рубля, посвящённая 100-летию со дня рождения Д. Ф. Ойстраха.
Награды Д.Ойстраха: 1я премия Всеукраинского конкурса скрипачей (Харьков, 1930), 1-я премия на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей (Ленинград, 1935), 2-я премия на Международном конкурсе скрипачей им. Г.Венявского (Варшава, 1935), 1-я премия на Международном конкурсе скрипачей им. Э.Изаи (Брюссель, 1937), Сталинская премия 1ой степени (1943), Ленинская премия (1960), 2 ордена Ленина, 2 ордена «Знак Почёта», орден Льва Финляндии, орден Леопольда II (1967, Бельгия), медаль «За доблестный труд в ВОВ 1941—1945 гг.», Медаль «В память 800-летия Москвы», 2 премии «Грэмми» (1970, 1974), Член-корреспондент Академии искусств в Берлине (ГДР, 1961), Почётный член Королевской музыкальной академии в Лондоне, Национальной академии «Санта-Чечилия» в Риме, Американской академии наук и искусств в Бостоне, Шведской музыкальной академии в Стокгольме, почётный член Бетховенского общества, почётный член Общества друзей музыки в Вене, почётный профессор Будапештской консерватории, почётный доктор музыки Кембриджского университета. Д.Ойстрах был введён в Зал славы журнала Gramophone. Ойстрах был довольно сильным шахматистом, большой интерес общественности вызвал его матч с Сергеем Прокофьевым в Москве в 1937 году, выигранный Ойстрахом.
Сын скрипача — Игорь Ойстрах. Знаменитый музыкант умер от сердечного приступа 24 октября 1974 года в Амстердаме (Голландия) через несколько часов после очередного концерта. Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. Самая светлая память замечательному скрипачу Давиду Ойстраху.
ЛЮБИМОВ ЮРИЙ ПЕТРОВИЧ – сегодня исполняется 101-годовщина его рождения
Народный артист России. Театральный режиссёр, актёр, сценарист и педагог. Создатель Московского театра драмы и комедии на Таганке.
Родился 30 сентября 1917 года городе Данилов Ярославской области. В 1934 году был принят в Студию МХАТ-2. На сцене этого театра он сыграл свою первую роль — в спектакле "Мольба о жизни" Жака Дюваля. В 1936 году поступил в Театральное училище при Театре имени Евгения Вахтангова. Будучи студентом, сыграл несколько ролей на сцене вахтанговского театра. По окончании училища в 1940 году Любимова призвали в армию, и с 1941 по 1946 годы — он служил артистом Ансамбля песни и пляски НКВД. С 1946 по 1964 годы был ведущим артистом Театра имени Евгения Вахтангова, на сцене которого им сыграно более 30 ролей. В 1941 году первая работа в кино — в фильме "Цветные новеллы" А.В. Мачерета. В 1959 году состоялся режиссёрский дебют — он поставил пьесу А.Галича "Много ли человеку надо". Потом посещал семинары актёра и режиссёра М.Кедрова, затем стал преподавателем Театрального училища имени Б. В. Щукина.
В 1963 году, на 3м курсе, поставил со студентами Щукинского училища спектакль "Добрый человек из Сезуана" Бертольта Брехта. Этот спектакль и стал началом истории легендарного Театра на Таганке, неразрывно связанного с именем его художественного руководителя и режиссёра Юрия Любимова. В Театре на Таганке Юрий Любимов поставил более 50 спектаклей, среди которых "Гамлет", "А зори здесь тихие...", "Павшие и живые", "Пугачёв", "Жизнь Галилея", "Послушайте", "Мастер и Маргарита", "Дом на набережной", "Борис Годунов", "Шарашка", "Электра", "Самоубийца", "Медея", "Хроники Вильяма Шекспира" и "Евгений Онегин". Помимо драматических спектаклей, Юрий Любимов с успехом создавал в различных театрах мира оперные постановки. Всего в кино и театре Ю.Любимов осуществил 77 работ.
Ю.Любимов получил в награду за успехи в творчестве: Сталинская премия 2 степени (за роль Тятина в спектакле «Егор Булычов и другие» Горького. Театр Вахтангова). Ордена Трудового Красного Знамени, «За заслуги перед Отечеством» II, III и IV степеней за выдающийся вклад в развитие театрального искусства и многолетнюю творческую деятельность, Полярной звезды (Швеция), Восходящего солнца (Япония), Командор ордена искусств и литературы (Франция), Великий офицер ордена «Звезда итальянской солидарности», Кавалерский Крест Ордена Заслуги Республики Польша. Премии «Звезда Театрала» в номинации «Легенда театра», «Фонда Ролана Быкова», массу памятных медалей.
Ю.Любимов ок.15 лет (1959—1975) состоял в фактическом браке с актрисой Людмилой Целиковской. От предыдущего брака уже имел сына Никиту, который жил отдельно от отца. В 1978 году женой Любимова стала Каталин (Катарин) Кунц (1946 г.р.), венгерская журналистка и переводчица. В 62 года Юрий Петрович становится отцом — 25 сентября 1979 года в Будапеште родился их сын Пётр.
Ю.Любимов ушел из жизни 5 октября 2014 года в Боткинской больнице Москвы. Похоронен 8 октября на Донском кладбище столицы. Самая светлая память великому режиссеру Юрию Любимову.
ДЕБОРА КЕРР – сегодня исполняется 97-годовщина её рождения
Британская театральная, телевизионная и киноактриса, обладательница премии «Золотой глобус» за фильм «Король и я», а также почётных премий «Оскар», «BAFTA» и Каннского кинофестиваля. Одна из самых красивых киноактрис в мире.
Полное имя — Дебора Джейн Керр-Триммер. Родилась 30 сентября 1921 года в Хеленсбурге, Шотландия. Дебора 6 раз номинировалась на «Оскар» как «Лучшая актриса», но ни разу не выиграла в этой номинации. Тем не менее, в 1994 году Американская киноакадемия вручила ей почётную статуэтку «Оскара» за «Достижения всей жизни». Всего сыграла в кино 44 роли. За свой вклад в развитие киноиндустрии, была удостоена именной звезды на Голливудской аллее славы. Получила Премию "Оскар" (1993) как почетную премию. 6 номинаций на "Оскар" как лучшая актриса в фильмах "Эдвард, мой сын", "Отныне и во веки веков", "Король и я", "Один Бог знает, мистер Эллисон", "За отдельными столиками" и "Бродяги". 2 номинации на "Золотой глобус" как лучшая актриса в фильмах "Бог знает, мистер Аллисон" и "За отдельными столиками".
Д.Керр была в браке дважды с Энтони С. Бартли и Питером Виртелом (1960-2007 гг.), её дети: Мелани Джейн Бартли, Франческа Шрэпнел.
Дебора Карр умерла в возрасте 86 лет 16 октября 2007 года в Боутсдейле, графство Саффолк, Англия.
Самая светлая память замечательной британской актрисе Деборе Керр.
ВАСИЛЬЕВА ВЕРА КУЗЬМИНИЧНА – сегодня ей исполняется 93 года
Народная артистка СССР. Советская российская актриса театра и кино.
Родилась 30 сентября 1925 года в с. Сухой Ручей Тверской губернии.
Окончила Московское городское театральное училище в 1948 году. Дебют в кино - эпизод в комедии "Близнецы" (1945, реж. К. Юдин). С большой теплотой, достоверностью и обаянием сыграла роль Насти в фильме режиссера Ивана Пырьева "Сказание о земле Сибирской" (1948, Сталинская премия). С 1948 года актриса Московского театра Сатиры. Сыграла свыше 40 ролей, практически весь репертуар театра. Кроме того сыграла в Тверском драматическом театре, Орловском драматическом театре, Новом драматическом театре в Москве, Театре Образцова, Театре "Модернъ", Малом театре ещё 7 ролей. В 2000 году в издательстве «Белые альвы» вышла книга мемуаров В.Васильевой «Продолжение души. Монолог актрисы» (изд.2). В.Васильева награждена: Орденами Почёта, "За заслуги перед Отечеством" III и IV степеней, Трудового Красного Знамени, Почёта за заслуги перед государством и успехи, достигнутые в труде, большой вклад в укрепление дружбы и сотрудничества между народами и Орденом Дружбы за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность (2015), она лауреат Сталинской премии СССР за участие в фильме «Сказание о земле Сибирской» (1948), за театральную работу (за исполнение роли Ольги Степановой в пьесе «Свадьба с приданым», Лауреат премии «Хрустальная Турандот» и премии им. Яблочкиной, лауреат премии «Кумир» в номинации «За высокое служение искусству», Премии имени А.Яблочкиной и Премия им. Андрея Миронова "Фигаро", Приза «За честь и достоинство» Национальной театральной премии «Золотая маска». Всего за картеру сыграла 96 ролей в кино.
Единственный супруг В.Васильевой – Ушаков Владимир Петрович (1920-2011), артист Театра Сатиры, заслуженный артист России.
КАЮРОВ ЮРИЙ ИВАНОВИЧ – сегодня ему исполняется 91 год
Народный артист РСФСР. Советский российский актер театра и кино.
Родился 30 сентября 1927 года в Череповце (ныне Вологодской области). В 1944 году работал токарем на ленинградском заводе "Вулкан". С 1944 по 1949 год служил комендором на учебном крейсере ДКБФ "Аврора" ("Крейсер Революции"). Ещё во время службы на флоте увлёкся самодеятельностью, занимался в театральной студии при ДК имени Кирова, которой руководили в то время Василий Меркурьев и его жена Ирина Мейерхольд. Окончив в 1952 году Ленинградский государственный театральный институт им. А. Н. Островского (наставники - Е.И.Тиме и И.Е.Серебряков), стал актером Саратовского драматического театра им. К. Маркса. Короткое время играл в Воронежском и Куйбышевском драмтеатрах. Затем перешёл в труппу театра им. Ленсовета в Ленинграде. С 1967 года - актер академического Малого театра в Москве. Исполнил роль молодого Ленина в 18 фильмах. Всего в кино сыграл 71 роль. На театральной сцене сыграл 36 ролей, включая на сцене Малого театра 25 ролей. Награжден: Гос. премиями СССР за участие в цикле ТВ-фильмов «Наша биография», за исполнение роли В. И. Ленина в фильме «Ленин в Париже», за исполнение роли В.Васильева в спектакле «Выбор» Ю.Бондарева. Орденами «За заслуги перед Отечеством» III и IV степени, Почёта, Октябрьской Революции, Трудового Красного Знамени, Дружбы народов, памятными медалями
Состоит в браке с Валентиной Каюровой, в браке родился сын Леонид Каюров
МОНИКА БЕЛУЧЧИ - сегодня ей исполняется 54 года
Известная итальянская киноактриса.
Полное имя — Моника Анна Мария Белуччи. Родилась 30 сентября 1964 года в городе Читта ди Кастелло, провинция Умбрия. Её отец – Романо Беллуччи, владелец компании грузоперевозок. После окончания школы поступила на юридический факультет университета Перуджи. С целью заработать денег на обучение подрабатывала моделью. В 1988 году Беллуччи бросила учёбу и переехала в Милан, центр итальянской модной индустрии. Здесь она подписала контракт с модельным агентством «Элит». Моника Беллуччи параллельно с позированием фотографам начала сниматься в итальянских фильмах. В 1992 году брат знаменитого режиссёра Ф.Ф.Копполы увидел её на обложке одного из журналов, и Моника получила небольшую роль невесты графа в фильме “Дракула Брема Стокера”. Кроме итальянских фильмов Моника Беллуччи активно снималась во Франции. Самые известные из её французских работ – "Квартира", "Доберман", "Братство волка". После этих фильмов Моника продолжала сниматься в Европе, постепенно зарабатывая себе репутацию не только очень красивой женщины, но и хорошей актрисы. В 2001 году на экраны выходят сразу два фильма с Моникой – "Братство волка" и "Малена". В "Малене" Монике Беллуччи в очередной раз досталась роль женщины, о которой мечтают все мужчины. И, наконец, в 2003 году все СМИ сообщили, что именно Монике доверили роль в продолжении главного голливудского хита последних лет “Матрица”. На эту роль претендовало множество актрис, но выбрана была именно Моника. Всего в кино сыграла 58 ролей. Награждена Орденом почётного легиона, Франция.
Моника дважды замужем за фотографом Никола Фарроном (1990-1995 гг.) и актером Венсаном Касселем (1999-2013 гг.). В браке родились дети: Леони Кассель и Дева Кассель. В 2013 году Моника и Венсан развелись.
МАРИОН КОТИЙЯР – сегодня ей исполняется 43 года
Французская киноактриса.
Родилась 30 сентября 1975 года в Париже, Франция в театральной семье. Отец - известный театральный деятель, актер, основатель частного театра, мать - актриса театра. Детство провела в Орлеане, провинция Луаре. Училась вокалу в Орлеанской консерватории.
В 1981 году, ещё ребенком, впервые вышла на театральную сцену, играла в детских спектаклях. В 1997 году получила театральную премию за роль в спектакле "Прекращенное дело". В кино с 1994 года (эпизод в телесериале "Горец"). Прорывом в кино стала успешная лента Люка Бессона "Такси" (1997), в которой Котийар исполнила роль невесты главного героя. Котийар снималась и в продолжениях - "Такси 2", "Такси 3". Одной из серьезных удач актрисы стала роль проститутки Тины Ломбарди в кинодраме Ж.П.Жене "Долгая помолвка" (2005, премия "Сезар"). После этого фильма Марион Котияар утвердилась как талантливая драматическая актриса и получила мировую известность. В 2007 году актриса снялась в фильме Ридли Скотта "Хороший год" и исполнила роль великой Эдит Пиаф в биографической ленте "Жизнь в розовом цвете" ("Золотой глобус" и "Оскар"). Номинация на "Оскар" (2014) как лучшая актриса в фильме "Два дня, одна ночь". Премия "Золотой глобус" (2007) как лучшая актриса в фильме "Жизнь в розовом цвете". Премия "BAFTA" (2007) как лучшая актриса в фильме "Жизнь в розовом цвете". Всего в кино сыграла 53 роли.
М.Катийон состоит в браке с Гийомом Кане, в браке родился сын Марсель Кане.
================================================
Все фото из источника: http://www.kino-teatr.ru/kino/
Ваш пост поддержали следующие Инвесторы Сообщества "Добрый кит":
andrey1986, natalia, niiu, galina1, vik, vasilisapor2, natasmr, zivchakh, oksana0407, roman-nikitin, vpervye1, baltiyka, edsaw, enkeli, krevetkoshou, olgataul, alena4e, psychos
Поэтому я тоже проголосовал за него!
Узнать подробности о сообществе можно тут:
Разрешите представиться - Кит Добрый
Правила
Инструкция по внесению Инвестиционного взноса
Вы тоже можете стать Инвестором и поддержать проект!!!
Если Вы хотите отказаться от поддержки Доброго Кита, то ответьте на этот комментарий командой "!нехочу"
dobryj.kit теперь стал Делегатом! Ваш голос важен для всего сообщества!!!
Поддержите нас:
@yurashka1312 недавно посмотрела трилогию Парфенова "Русские евреи", безумно интересно и новаторски сделанный проект! В одной серии как раз рассказывали про Ойстраха, человек неординарный и большого педагогического таланта! Из его школы вышли гении-музыканты! Спасибо за красавиц Монику и Марийон!
@katiagonzalez = Лёня Парфенов вообще талантливый человек, и ему не везет, напомню одну любимую цитату М.М.Жванецкого: "Талантам надо помогать…Бездарности пробьются сами". А ему никто помогать не хочет, и он пробивается, как может, на мой взгляд он незаслуженно отодвинут... А две симпатяшки Моника и Марийон - не столько красавицы, сколько самые женственные актрисы... у них обеих женственность от природы. Марийон мне напоминает молоденькую Клаудию Мори, жену Челентано, и другую Клаудию Кардинале, офигительное обяние...
@yurashka1312 Из всех перечисленных - самый знаменитый, самый загадочный и непонятный (для меня) - это Любимов. Безусловно - талантлив, хотя бы тем, что занимал театральные умы (и не только) десятки лет, из его театра выходили звёзды. Но, одновременно, и самый выступной, умеющий шумно раскинуть понты на абсолютно голом месте. То, что сохранилось от его спектаклей - фото, кусочки видео - кажется дурным капустником театрального кружка при заводе. "А не пора ли нам взяться за Вильяма нашего Шекспира?!" - и появляется Гамлет с гитарой. Или матросы с винтовками у входа, на штыки которых надо нанизывать билеты. Это "9 дней..." если кто не в курсе. Кто сейчас добровольно будет читать этот репортаж американца, который пришёл, посмотрел и ушёл, ни черта не поняв в этой заварухе? Чем он зацепил режиссёра? Да ужас. Понятно, что те события надо рассматривать в контексте тогдашнего времени, но мне кажется, что спектакли безобидного для власти Театра Сатиры (к примеру) были не менее интересны ...
@nikulinsb = А вот тут я с тобой, как ни странно покажется, полностью согласен, братан Ники:). Для меня театр Сатиры с их ансамблем самых блестящих актеров - Менглета, Ширвиндта, Миронова, Папанова, Державина, Мишулина, Васильевой, Архиповой - был законодателем. я у них пересмотрел весь репертуар и всегда был в полном восторге. А вот в легендарную-протестную Таганку я так и не смог никогда попасть, сказались наличие спекулянтов и хитрая система распределения билетов исключительно по блату на них бунтарей... А уже после ухода Высоцкого, Филатова, Хмельницкого я к ним вообще потерял интерес. Губенко для меня больше чиновник, чем актер. А сам Любимов с его первых ролей в "Кубанских казаках" и др. мне показался каким то странным актером, со странным имиджем. Таким же странным режиссером он и стал. А у нас все бунтари всегда были наиболее популярны. Я согласен с твоим термином "капустник", именно таким действом и были их спектакли с максимумом фантазии на грани анархии, а она не всегда и не всеми понимаема и принимаема... Я её так и не смог принять, "школу Таганки" прошли многие актеры, но она так и не стала законодательной, оставаясь протестной по сути по-прежнему...
@vik 100%