Вышло расширенное переиздание «Rubber Soul»
Специальное издание альбома «Rubber Soul» вышло 2 октября на CD, виниле и Blu-ray. Джайлс Мартин и Сэм Окелл подготовили для него новый стереомикс на основе оригинальных четырёхдорожечных мастер-лент. При работе использовалась технология демиксинга, которую разработала команда Эмиля де ла Рея в компании Питера Джексона WingNut Films.
Издания Super Deluxe на 4CD и 5LP включают также оригинальный мономикс, американскую версию альбома, выпущенную Capitol, и сингл «Day Tripper» / «We Can Work It Out». В них вошли 24 рабочие записи, в том числе 20 дублей и три домашних демо, которые раньше не издавались. Среди демо есть ранние версии «Day Tripper» и «We Can Work It Out», а также набросок песни Джона Леннона «Little Girl», о котором раньше не ходило даже слухов.
К бокс-сетам Super Deluxe прилагается 88-страничная книга со вступлением, которое специально написал Пол Маккартни, и предисловием, составленным из высказываний Джона разных лет, в том числе после распада группы.
Двухдисковые издания на CD и виниле содержат подборку записей с сессий, демо и сингл. На Blu-ray вошли новый микс Dolby Atmos, стерео высокого разрешения и проморолики «Day Tripper» и «We Can Work It Out».
Маккартни рассказал, почему Леннон мог критиковать Wings
Пол Маккартни рассказал, почему, по его мнению, Джон Леннон в начале 1970-х критически относился к его музыке после распада Битлз.
На встрече после показа документального фильма «Man on the Run» в Лос-Анджелесе режиссёр Джадд Апатоу спросил Маккартни, что именно могло раздражать Леннона в его новой музыке.
«Не знаю. Думаю, возможно, он ожидал от меня большего. Он ожидал от меня чего-то другого, а я этим не занимался. Я просто валял дурака», - ответил сэр Пол. Он добавил, что всегда считал Джона очень крутым человеком, хотя тот иногда «мог быть полным идиотом».
Маккартни добавил, что не знает, чего именно Леннон добивался своей публичной критикой. При этом он отметил, что позднее отношение Джона изменилось: в середине 1970-х тот уже положительно отзывался о музыке Wings, а затем хвалил и песню «Coming Up».
Маккартни объяснил, почему подал в суд на Леннона, Харрисона и Старра в 1970 году
Пол Маккартни поделился воспоминаниями о судебном споре с другими участниками Битлз. По его словам, конец группы ощущался так, «будто тебя уволили»: до этого Битлз были единственной работой в его жизни.
Маккартни рассказал, что ему было страшно остаться одному. Некоторое время он много пил в Шотландии, а происходившее с ним впоследствии описал как «что-то вроде нервного срыва». По его словам, семья помогла ему выбраться из этого состояния. Позднее он начал записывать музыку вместе с Линдой, а затем появилась группа Wings.
Маккартни также прокомментировал ситуацию вокруг Аллена Клейна, которого поддержали Джон Леннон, Джордж Харрисон и Ринго Старр. Сам Пол этому менеджеру не доверял: он опасался, что тот получит слишком большой контроль над деньгами Битлз, и хотел подать в суд непосредственно на Клейна.
Однако юристы объяснили ему, что для расторжения партнёрства Битлз иск придётся подавать против Леннона, Харрисона и Старра. Маккартни вспоминает, что долго не решался на этот шаг, поскольку понимал: «весь мир будет против меня». В итоге он решил, что другого выхода нет. Позднее остальные трое битлов не стали продлевать соглашение с Клейном, а затем сами вступили с ним и его компанией ABKCO в судебные разбирательства.
Экземпляр «White Album» с автографами Маккартни, Харрисона и Старра продали за £11 тысяч
Экземпляр «White Album» с автографами Пола Маккартни, Джорджа Харрисона и Ринго Старра стал самым дорогим проданным лотом аукциона The Beatles Collection, который Omega Auctions провёл 29 сентября. За альбом заплатили £11 тыс.
На развороте также расписались Джордж Мартин, Нил Аспиналл, Астрид Кирхерр, Пит Бест, Йоко Оно, Шон Леннон, Джимми Никол, Алистер Тейлор, Тони Брэмвелл, Алан Уильямс и другие. Продавец работал над первым проектом «Anthology» в 1990-х годах; вместе с пластинкой в лот вошла его именная куртка от проекта.
Отпечаток снимка, сделанного Полом Горешем, на котором Джон Леннон 8 декабря 1980 года подписывает «Double Fantasy» возле здания «Дакота», продали за £7 тыс.
Комплект автографов всех четырех битлов, датируемый 1963 годом, ушёл за £5,5 тыс., а подписи группы, полученные в Индии в 1966 году, - за £3,6 тыс.
Пара ацетатов Associated-Rediffusion с оригинальной записью телешоу «Around The Beatles» была продана за £2,6 тыс. Omega Auctions называет их единственными известными экземплярами.
Ещё одним необычным лотом стал холодильник Westinghouse из дома Леннона Kenwood: его продали за £2 тыс.
Главным лотом перед торгами считалась бронзовая статуя Леннона работы Лоры Лиан. Её оценивали в £70–100 тыс. Однако в опубликованном Omega Auctions обзоре результатов сведений о продаже статуи нет.
Маккартни поддержал Национальную вегетарианскую неделю в Британии
Пол Маккартни поддержал Национальную вегетарианскую неделю, которая проходила в Великобритании с 1 по 7 октября.
«Я твёрдо верю, что каждый из нас может каждый день что-то менять своим выбором еды. Рацион с большей долей растительной пищи не только полезнее для нашего здоровья и гуманнее по отношению к животным, но и гораздо лучше для планеты», - сказал Маккартни.
К кампании Vegetarian Society также присоединились Джоанна Ламли, Крис Пэкхэм и другие известные британцы.
Маккартни много лет поддерживает Vegetarian Society. Вместе с Мэри и Стеллой Маккартни в 2009 году он запустил кампанию Meat Free Monday.
Ринго Старр впервые с 1964 года выступил на Forest Hills Stadium
Ринго Старр 1 октября вернулся на сцену Forest Hills Stadium в Нью-Йорке впервые со времён гастролей Битлз 1964 года. На этот раз он выступил с All Starr Band.
«Здорово снова быть здесь», - сказал Старр после открывавшей концерт «Matchbox».
Позже он снова поделился воспоминаниями о выступлениях Битлз на этой площадке, а перед песней «Boys» отметил, что исполнял её ещё до прихода в группу, в составе Rory Storm and the Hurricanes.
Именно «Boys» стала единственной песней из программы битлов на Forest Hills Stadium, прозвучавшей на нынешнем концерте.
Шон Леннон представил трейлер документального фильма «threeASFOUR: Full Circle»
Шон Оно Леннон представил трейлер своей ленты «threeASFOUR: Full Circle» о нью-йоркском дизайнерском коллективе threeASFOUR. Картина стала его дебютом в качестве режиссёра полнометражного документального фильма.
Герои картины - Габи Асфур, Ангела Донхаузер и Ади Гил. Леннон снимал их на протяжении пяти лет, первоначально собираясь рассказать о борьбе независимых дизайнеров за возможность заниматься искусством в коммерческой индустрии. Во время работы он увидел в их истории и другую тему - способность людей разного происхождения преодолевать культурные и политические различия.
«Через несколько лет работы над фильмом я вдруг понял, что его главный подтекст - искусство, красота и любовь помогают преодолеть разделяющие людей различия», - рассказал Леннон.
Габи Асфур имеет ливанско-палестинские корни, Ади Гил - израильтянка, Ангела Донхаузер родилась в Таджикистане и выросла в Германии. Леннон назвал их историю «нью-йоркской американской мечтой»: трое людей из разных частей мира встретились в Нью-Йорке и создали собственную творческую семью.
Мировая премьера «threeASFOUR: Full Circle» состоялась в этом году на Tribeca Festival. С 13 ноября фильм будут показывать в нью-йоркском Film Forum, после чего запланирован прокат в других городах США.
В Японии переиздадут 13 альбомов Джорджа Харрисона и Traveling Wilburys
В Японии выпустят специальную серию из 13 альбомов Джорджа Харрисона и Traveling Wilburys. Они выйдут 21 октября ограниченным тиражом на SHM-CD в бумажных мини-конвертах. Для всех релизов подготовлены новые ремастеры.
В серию вошли 11 альбомов Харрисона - от «All Things Must Pass» до «Brainwashed» и «Live in Japan», - а также «Traveling Wilburys Vol. 1» и «Traveling Wilburys Vol. 3».
Одновременно «All Things Must Pass», «Living in the Material World» и «Cloud Nine» выпустят в Японии в формате 100% Pure LP.
С 20 по 26 октября в Tower Records Shibuya работал временный магазин Dark Horse Records. Там были представлены издания лейбла, выставка об истории Джорджа и Dark Horse Records, тематические товары.
Покупатели участвующих в акции товаров смогли получить специальные стикеры с рисунками японского художника Хидэясу Мото.
Ключ от дома детства Маккартни продали за £5 тысяч
Предварительно лот оценивали в £2–3 тыс.
Вместе с ключом продавались фотография дома и письмо 1965 года. Тогда 13-летняя поклонница Битлз Кэти Даффи из Нью-Йорка написала по адресу Фортлин-роуд, 20. Живший там Эшли Джонс ответил ей и прислал один из двух ключей, которые он получил после переезда семьи Маккартни.
Джонс считал, что отправленный экземпляр мог принадлежать Полу. Кэти, позднее ставшая Кэти Солт, хранила ключ более 60 лет.
Торги прошли 7 октября в аукционном доме Dominic Winter.
Cavern Club впервые за 35 лет сменил владельца
Лондонская компания 14 Collective купила Cavern City Tours, которой принадлежит ливерпульский Cavern Club. Сумма сделки не раскрывается.
Прежние акционеры компании - Билл Хекл, Дэйв Джонс, Джордж Гиннесс и сестра Джона Леннона по матери Джулия Бэрд владели клубом 35 лет. По словам Хекла, подходящего преёмника искали больше пяти лет: все акционеры уже в возрасте, и им пора на пенсию. Он подчеркнул, что продавать компанию тому, кто предложит больше, никто не собирался.
Новые владельцы намерены развивать концертные традиции клуба, поддерживать начинающих музыкантов и работать вместе с нынешней командой управляющих. В совет директоров Cavern City Tours вместе с главой 14 Collective Родериком Шлоссером вошёл уроженец Ливерпуля Кит Блэкхерст, представитель музыкальной и концертной индустрии.
«Мы оставляем клуб, который дал жизнь Битлз, в надёжных руках. Мы передаём эстафету, чтобы его потрясающая история продолжалась», - сказала Бэрд.
Джону Леннону сегодня исполнилось бы 86
9 октября 1940 года в Ливерпуле родился Джон Леннон - мальчик, который через двадцать лет изменит всю популярную музыку. Он написал “Help!”, “Strawberry Fields Forever”, “Come Together”, “Imagine” - и десятки песен, которые до сих пор поют на всех языках мира. Его нет с нами 46 лет, но каждое 9 октября мы вспоминаем его таким, каким он был: язвительным, честным, бесконечно талантливым и непохожим ни на кого.
А завтра, как каждый год, этот день был отмечен так, как Джон бы одобрил: пять часов его музыки живьём. Битлзфест, XXI фестиваль музыки The Beatles, в субботу 10 октября прошёл в московском клубе BASE. Пять групп, от Revolver до сета-сюрприза.
55 лет LP "Imagine"
Пластинка получилась более мелодичной и богато аранжированной, но менее острой, нежели предыдущий проникновенный лонгплей «John Lennon \ Plastic Ono Band».
«Imagine» был записан в живописном поместье Титтенхерст-парк.
В записи альбома приняли участие: Клаус Вурман (бас), гитарист Wishbone Ash Тед Тернер, пианист Ники Хопкинс, ударник Алан Уайт, а также Джордж Харрисон, блеснувший своим изобретательно задуманным и изощрённо исполненным гитарным соло в «Gimme Some Truth», в очередной раз обозначив эстетику присущего именно ему звучания.
Заглавная вещь – вечный утопический гимн, призрачный, но дивный как мечта.
В интервью «Мелоди мейкер» Пол Маккартни заявил: «Мне нравится «Imagine», где Джон реализовался в полной мере. Но в его прочих вещах слишком много политики». Леннон ответил в открытом письме: «Так что же, ты считаешь «Imagine» неполитической песней? Да ведь это «Working Class Hero» в сахаре для консерваторов вроде тебя».
«Crippled Inside» примечательна мастерским исполнением на рэгтаймовом пианино, обеспеченном Ники Хопкинсом, и мыслью, что лакированная внешность никогда не завуалирует убогое содержание.
Приблюзованная «It's So Hard» характерна увесистой ритм-секцией и партией визгливого альт-саксофона.
«I Don't Wanna Be A Soldier» стала выражением звуковой экстравагантности Фила Спектора.
До предела хлёсткая «Give Me Some Truth» - не иначе как словесный шторм в стиле ленноновских каламбуров из «Ежедневного воя» («газеты», которую Джон издавал ещё в школьные годы), где от автора достаётся невротичным, свиноподобным политикам.
Песня украшена отточенным, выразительным соло Джорджа Харрисона.
Вспоминая песню «How Do You Sleep?» через несколько лет после записи, Джон подчеркнул: «Казалось бы, эта вещь посвящена Полу, но потом я смотрю: нет, она снова обо мне. Я предпочитаю писать именно о себе».
Жёсткий материал на пластинке оттеняется изящными балладами: «Jealous Guy», «Oh My Love» и «How?».
Заключающая альбом «Oh Yoko!» исполнена в радужной гармонии, где сплелись акустическая гитара, рояль и губная гармоника, вновь появившаяся в арсенале Леннона впервые с 1964 года.
В интервью, данном после завершения записи «Imagine», Джон поведал, каково ему было работать над ним: «Это было тяжко, это была сущая пытка! Говорят, что сочинять песни куда легче, чем их записывать. Но сочинять для меня всё равно что пройти сквозь ад. Когда я заканчиваю очередной альбом, я думаю: «К чёрту! Больше не буду сочинять! С меня довольно! Потом, когда я ничего не делаю несколько месяцев, я вдруг начинаю психовать: «О Господи, да я уж и сочинить ничего не могу! Надо что-то ещё написать…»
У каждого свой «Rubber Soul»: зарубежные критики о переиздании альбома
Специальное издание альбома Битлз «Rubber Soul» вышло 2 октября. В версии Super Deluxe к новому стереомиксу Джайлса Мартина и Сэма Окелла добавлены оригинальный мономикс, американский вариант альбома, сингл «Day Tripper» / «We Can Work It Out» и записи с сессий. Зарубежная пресса встретила переиздание в основном тепло, и особое внимание критиков привлекла одна находка.
Это домашнее демо Джона Леннона «Little Girl». Как пишет Джордан Ранта в журнале People, о песне не знали даже исследователи Битлз: её не было ни на одном бутлеге, о ней никогда не ходило слухов. Майкл Галлуччи (Ultimate Classic Rock) и Джо Маркезе (The Second Disc) отмечают, что Джайлс Мартин смонтировал её из нескольких фрагментов.
Мнения разошлись. Маркезе признаёт, что песня незамысловатая и незаконченная, но слышать, как Джон поёт «новую» вещь, - до мурашек. Крис Уиллман из журнала Variety считает её непритязательной, но обаятельной: мир не стал бы беднее без этой диковинки, зато она приятно завершает длинную подборку рабочих версий знакомых песен. Энди Каш (Pitchfork) отмечает цепкую мелодию и интересные аккорды, но слышит в демо подростковую сентиментальность и предполагает, что из-за неё песня могла не вписаться в новое, более взрослое звучание группы. Для Марка Бомонта из Classic Rock это слащавая романтическая песенка, но с подвохом: в неё вклинивается британское жаргонное «sweet F.A.», и это выдаёт, как Леннон к 1965 году на самом деле относился к подобному материалу. Даррин Кинг из газеты Los Angeles Times тоже считает эту фразу интереснее самой мелодии, а в целом ему кажется, что песня заинтересует разве что самых преданных поклонников, которым дорога любая битловская мелочь.
О том, откуда взялось это демо, Мартин рассказал в интервью газете USA Today. Пол и Джон показывали друг другу наброски песен, записанные на магнитофон, а плёнки потом использовали снова. «Little Girl» - одна из уцелевших записей. Достраивать её по примеру «Now and Then» не стали. «В мире Битлз никогда не делают одно и то же дважды», - говорит Джайлс. Битловский эксперт Мартин Льюис в той же статье напоминает, что Леннон никогда не был собой доволен: даже лучшие свои вещи он мог разругать вскоре после того, как сочинил.
Остальные записи с сессий большинство рецензентов встретили спокойнее. Галлуччи пишет, что находки здесь не такие яркие, как в прежних битловских переизданиях, Кинг - что мир они не перевернут, хотя порадоваться есть чему. Уиллман формулирует мягче: настоящих откровений нет, но тому, кто знает альбом наизусть, слушать всё это одно удовольствие. По мнению Ранты, эти записи не столько удивляют, сколько помогают понять альбом, и упрекать их за это не стоит.
Почему неизданных записей сохранилось немного, Джайлс объяснил в интервью газете Sunday Mirror. Группа так много выступала, что стала очень сыгранной. Ему даже немного жаль, что у «Michelle» всего один вариант: песню отрепетировали и записали, вот и всё. Для сравнения он вспоминает «Белый альбом», где у «Sexy Sadie» около 78 дублей, потому что идею развивали прямо в студии.
Тем интереснее места, где слышно, как складывается песня. Многие критики отмечают черновую запись «Day Tripper»: Леннон и Маккартни, пишет Ранта, сочиняют песню ещё без знаменитого риффа и смеются, пока ищут, что делать дальше. А проигрыш в инструментальном дубле той же песни, по наблюдению Каша, современному слушателю напомнит пост-рок.
Дубли «Norwegian Wood» позволяют услышать, как битлы искали место для ситара: от варианта, где его столько, что песня, по выражению Уиллмана, вот-вот превратится в «Within You Without You», до версии совсем без него. Бомонт считает эти дубли самыми показательными записями бокса.
«I'm Looking Through You» каждый описывает по-своему. Для Галлуччи это путь от фолка к R&B с органом, Маркезе замечает, что её можно было оставить предельно простой, в гаражной манере, а у Каша в ранней версии куплеты звучат как «песня у костра», и вместо припева вспыхивает электрический блюзовый проигрыш. Он напоминает и о деталях, появившихся позже: середину Маккартни дописал между третьим и четвёртым дублями, а в окончательном варианте Ринго отстукивает ритм пальцами по спичечному коробку.
Ранта называет «Beatle Talk» одной из самых необычных дорожек бокса: несколько минут студийной болтовни, где участники группы хохочут, пытаясь чисто спеть вокальные гармонии для «Think for Yourself». По его словам, плёнка хранилась в коробке с надписью «Не уничтожать. Когда-нибудь пригодится». Бомонт упоминает, как битлы цитируют кукольный сериал «Stingray» и называют друг друга маринованными луковками, а для рецензента Sunday Mirror одна из главных радостей издания - возможность подслушать, как Маккартни и Леннон подшучивают друг над другом.
Отдельная тема - откуда у «Rubber Soul» такое звучание. Джайлс в интервью People называет альбом битловской версией американы, «причём очень плохой». По его словам, лучший способ написать великую песню - взяться за чужую и сделать её плохо: «Drive My Car» - попытка сыграть в духе Stax и Motown, «If I Needed Someone» - попытка написать что-то вроде Byrds, «Norwegian Wood» - дилановская песня. Мартин объясняет, что это музыка тех, с кем битлы встречались на гастролях, а сами песни сравнивает с открытками, которые так и не отправили.
Критики слышат те же влияния. Вступительный рифф и буги-ритм в «Drive My Car», пишет Каш, могли бы быть записаны на Stax, а Кинг слышит в этой песне Отиса Реддинга. Byrds в «If I Needed Someone» узнают и Кинг, и рецензент Sunday Mirror, многие отмечают и влияние Дилана. Кинг дополняет список: Рави Шанкар в «Norwegian Wood», Смоки Робинсон и Бах в «In My Life» с её повторяющимся гитарным мотивом и «клавесинным» соло Джорджа Мартина, а отпуск Пола в Греции, по его мнению, отозвался гитарой в духе бузуки в «Girl».
Послушав инструментальные дорожки, Уиллман понял, насколько близок «Rubber Soul» к кантри: «Run for Your Life» без вокала похожа на запись Бака Оуэнса не меньше, чем кавер битлов на его хит «Act Naturally» с предыдущего альбома. Кантри и рокабилли, по его словам, на альбоме немало, и это у группы, которую скоро унесёт в психоделию. Он даже называет «Rubber Soul» чуть ли не последним альбомом, на котором Карл Перкинс влиял на битлов сильнее, чем что-то запрещённое.
Чтобы оценить новый стереомикс, стоит вспомнить, каким альбом был раньше. Маркезе пишет, что в стереоверсии 1965 года инструменты звучали в основном слева, а голоса - справа. Уиллмана эта раскладка в американском варианте до сих пор забавляет своей старомодностью: будто сидишь в студии, а половина музыкантов находится слева, половина - справа. По словам критика, Джордж Мартин в ремиксе 1987 года в целом это сохранил, но настаивать, что «Rubber Soul» должен остаться таким навсегда, может разве что большой оригинал.
Как разделяли инструменты, записанные вместе, Джайлс рассказал Sunday Mirror на примере «Norwegian Wood». Леннон пел и одновременно играл на акустической гитаре, а технологии машинного обучения позволили разделить звук с его микрофонов на отдельные дорожки: теперь вокал стоит по центру, гитара справа. По словам Мартина, так естественнее: когда всё звучит с одной стороны, это отвлекает, к тому же сегодня около 80% музыки слушают в наушниках.
Насколько заметен результат, критики судят по-разному. Для Уиллмана новый микс - огромный шаг вперёд: альбом современен сегодня и не устареет к 2086 году, а слушателю будет казаться, что он всегда знал его именно таким. Маркезе слышит больше деталей без ущерба для оригинального звучания и особо отмечает, что «Think for Yourself» стала чуть мощнее. Каш сомневается, что большинство слушателей вообще распознает новый микс, но не сомневается в качестве звука: альбом, разумеется, звучит потрясающе, ведь это по-прежнему «Rubber Soul». Заодно Каш подмечает, что о машинном обучении в буклете говорится почти виновато.
Оригинальный мономикс, одобренный самими битлами, Маркезе называет напористым и живым, созданным для радио и проигрывателей тех лет. Галлуччи считает его важным, ведь именно так альбом задумывали битлы и Джордж Мартин. Каш сравнивает версии на примере конкретных песен. В стереоверсии «грязный» бас Маккартни в «Think for Yourself» - мощный и буйный, но он не заглушает трёхголосие, а в моно - тарелки в «You Won't See Me» сливаются с шипящими в голосе Пола, и кажется, будто все теснятся в одной шумной комнате. Каш пишет, что среди поклонников принято считать моно лучшей версией, и допускает, что оно ближе к замыслу группы: музыканты сами просили звукоинженеров загонять стрелки приборов в красную зону. Сам он, выросший на CD, всё же предпочитает стерео.
Кинг добавляет историю из книги Кевина Хаулетта, приложенной к боксу. Хейзел Ярвуд, которая нарезала лаковые диски в EMI и привыкла работать с классической музыкой, велели поднять низы, чтобы бас был как на любимых битлами американских пластинках. Как замечает Кинг, это слышно с первых секунд «Drive My Car», где ритм-секция заводится, как мотор.
Большинство рецензентов сравнивают британский «Rubber Soul» с американским, который тоже вошёл в Super Deluxe. Лейбл Capitol, выпускавший Битлз в США, убрал четыре песни, в том числе «Drive My Car», «Nowhere Man» и «If I Needed Someone», и добавил две с британского «Help!». Уиллман обращает внимание на начало: в Британии альбом открывала «Drive My Car», и его скорее запоминали как крепкий рок-н-ролл, а в США - «I've Just Seen a Face» и сразу за ней «Norwegian Wood», и американцы, возможно, быстрее замечали, насколько силён в нём фолк. Его занимает мысль, что такое разное восприятие могло сложиться из-за довольно случайных решений.
Галлуччи допускает, что по настроению американская версия даже цельнее оригинала, Маркезе - что она собраннее, хотя, по его мнению, замыслу группы едва ли соответствует. Бомонт видит в ней другое: то, насколько публика в США к началу 1966 года отставала от битлов.
Зато именно версию Capitol раскупали нарасхват, и она повлияла на других музыкантов. Маркезе ссылается на сообщения, согласно которым за девять дней этот вариант разошёлся тиражом 1,2 млн. экземпляров. Каш объясняет, почему Брайан Уилсон, назвавший «Rubber Soul» первым на его памяти рок-альбомом, где хороши все песни, услышал в нём фолк-пластинку: он слушал вариант без самых энергичных вещей. Ранта пишет, что Уилсона поразило, насколько эти песни подходят друг другу, и позже он называл альбом одним из главных источников вдохновения для «Pet Sounds». Кинг рассказывает, что Джони Митчелл заиграла эту пластинку до дыр и включила «Norwegian Wood» в программу выступлений в кофейнях Детройта.
Спор о том, лучший ли это альбом Битлз, критики тоже не обходят. Бомонт не сомневается, что «Rubber Soul» - шедевр, а спорить, этот альбом лучше или «Revolver», предлагает самим читателям. Уиллман признаётся, что неожиданно для себя примкнул к «упрямому меньшинству», для которого «Rubber Soul» лучший, хотя через 15 минут может и передумать. Теперь, замечает он, каждый может собрать идеальный вариант: 16 песен из обеих версий плюс сингл «Day Tripper» / «We Can Work It Out», и тогда получится шедевр из 18 песен без единого проходного трека. Каш, размышляя об идеальном «Rubber Soul», приходит к другому выводу. Бокс, по его словам, ясно показывает, что единственного настоящего «Rubber Soul» нет: «У каждого из нас он свой».
(По материалам Интернета)
(продолжение следует)
