См. Основные Битловские новости за октябрь 2026г. (ч.1 из 5-ти)
Основные Битловские новости за октябрь 2026г. (ч.2 из 5-ти)
Основные Битловские новости за октябрь 2026г. (ч.3 из 5-ти)
Основные Битловские новости за октябрь 2026г. (ч.4 из 5-ти)
Почему Ринго Старр продолжает выступать в 86 лет? Потому что может
Во время видеозвонка на виртуальном фоне за спиной Ринго Старра колышутся пальмы. Сам Ринго - в солнцезащитных очках с золотистой оправой, расстёгнутой джинсовой рубашке поверх чёрной футболки и с привычной аккуратной бородой. Журналист The Washington Post Тимоти Белла собирается поговорить с ним о музыке, гастролях и возрасте.
Но начинается разговор с брокколи. Ринго объясняет, что по-прежнему ест её, если она подходит к блюду. Накануне вечером у него было ризотто с грибами, а рядом на тарелке лежала брокколи. Музыкант делает паузу и уточняет: «Которую я съел».
7 июля Старру исполнилось 86 лет. Он выпускает пластинки, ездит на гастроли и не собирается менять привычный ритм жизни. Сэр Ринго говорит о вегетарианском питании, физических упражнениях и о том, что старается больше ходить. Он делает упражнения с весами, хотя и не рассчитывает когда-нибудь обзавестись мускулатурой Арнольда Шварценеггера. Всё это нужно ему для практической цели: сохранять силы на концертах.
Гитарист Toto Стив Люкатер, выступающий со Старром с 2012 года, рассказывает, что сэр Ринго даже после двухчасового концерта продолжает прыгать перед публикой. Люкатер шутит: в такие минуты зрительницы смотрят на сидящих рядом мужей так, словно спрашивают, почему те не могут так же. За пределами сцены, по словам Стива, Старр тренирует голос, играет на барабанах, разгадывает сложные судоку и проводит на беговой дорожке по 45 минут в день.
На вопрос, сколько ещё Ринго собирается гастролировать, Люкатер отвечает встречным вопросом: «А чем ещё заниматься?» У Ринго действительно есть чем заняться. В 2026 году он отправился в очередной тур с All Starr Band. Вместе с ним выступают Люкатер, Колин Хэй, Уоррен Хэм, Хэмиш Стюарт, Грегг Биссонетт и Бак Джонсон. All Starr Band существует почти четыре десятилетия - намного дольше, чем просуществовали Битлз. В основе проекта простая идея: друзья-музыканты играют не только песни Ринго, но и собственные хиты, передавая друг другу место у микрофона.
В апреле вышел «Long Long Road», 22-й сольный студийный альбом Старра. Одним из его продюсеров стал Ти-Боун Бернетт, с которым музыкант записал и предыдущую кантри-пластинку «Look Up». В новых песнях по-прежнему слышна любовь Ринго к американской музыке, на которой он вырос: рядом с кантри здесь есть и рок-н-ролльные интонации. Среди гостей пластинки - Шерил Кроу, Билли Стрингс и St. Vincent. Старр, когда-то исполнявший с Битлз песни Карла Перкинса, и сейчас возвращается к его репертуару.
При этом Ринго прекрасно знает, чего ждёт публика. На концертах особенно тепло встречают «Yellow Submarine» и «Octopus's Garden». Его это не раздражает. Старр разговаривает со зрителями, отвечает на их знаки внимания и рассказывает, что порой так увлекается общением, что забывает вовремя вступить.
За установкой он, по собственным словам, ориентируется на песню и исполнителя: задача барабанщика - держать ритм и делать сбивку там, где она действительно нужна, не перебивая эмоциональную фразу вокалиста. Барабанщик группы Брюса Спрингстина E Street Band Макс Вайнберг, давний поклонник и друг Старра, считает именно это чувство ритма одной из причин, по которым музыка Битлз держалась как единое целое.
Говоря о своем фирменном звучании, сэр Ринго вспоминает историю почти семидесятилетней давности. Когда он был подростком, отчим Гарри Грейвс подарил ему на Рождество подержанную барабанную установку. Она выглядела не слишком привлекательно, а юному музыканту хотелось барабаны марки Ajax. Со временем он получил желанный инструмент - и потом много лет жалел о том, что расстался с первым. У старых барабанов был более низкий, глубокий звук, который он тщетно пытался вернуть. Позднее Ринго даже стелил на барабаны полотенца, чтобы приглушить звучание и сделать его более глухим.
Грейвс любил ранний рок-н-ролл - Джерри Ли Льюиса, Бадди Холли и других исполнителей 1950-х. Но подражать прямолинейному ритму некоторых их песен Ринго не удавалось: в его игре неизменно возникало едва заметное свинговое «покачивание». Он не стал избавляться от этой особенности, которая превратилась в часть его музыкального стиля.
В 1962 году Старр ушёл из Rory Storm and the Hurricanes и заменил Пита Беста за барабанами Битлз. Вскоре он уже участвовал в записи дебютного сингла группы «Love Me Do», а в феврале 1964 года вместе с остальными оказался перед многомиллионной американской телеаудиторией в шоу Эда Салливана. Белла обращает внимание на эпизод продолжительностью около 16 секунд, когда камера показывала одного Ринго за установкой Ludwig, стоявшей на возвышении: вокруг кричали зрители, но барабанщик продолжал играть и слегка улыбался.
Впрочем, если в начале карьеры Ринго нужно было найти своё место среди других музыкантов, то сейчас он сам собирает вокруг себя группу. По словам Люкатера, Старру нравится знать, кто стоит рядом на сцене, и чувствовать себя среди друзей. Он шутит, что с одной барабанной установкой не выйдешь к публике и не исполнишь «Yesterday» или «Photograph».
Есть у сэра Ринго и новая песня - совместная с Полом Маккартни. В мае 2026 года на альбоме Пола «The Boys of Dungeon Lane» появилась «Home to Us» - их первый вокальный дуэт, в котором оба исполняют полноценные партии. Всё началось с барабанной импровизации Старра с продюсером Эндрю Уоттом в 2024 году. Позднее запись услышал Маккартни и решил превратить её в песню. Сначала Ринго должен был спеть только припев, но Пол предложил ему спеть песню целиком вместе с ним. Для обоих это оказалось новым опытом: прежде Маккартни не раз приезжал записывать бас-гитару для песен друга, но полноценным дуэтом они не пели.
Сам Белла помнит другое совместное выступление битлов. 7 июля 2010 года родители привели его в нью-йоркский Radio City Music Hall на концерт в честь 70-летия Старра. В конце вечера Ринго уже собирался отправиться в гримёрку, но Барбара Бах попросила мужа ненадолго задержаться. Ни участники группы, ни техническая команда заранее не рассказали ему, что готовится сюрприз. На сцену неожиданно вышел Маккартни и начал играть «Birthday». Ринго успел вернуться к барабанам и присоединиться к нему.
Шестнадцать лет спустя журналист напоминает Старру об этом вечере. Для Ринго неожиданное появление Пола осталось одним из тех моментов, когда можно просто забыть обо всём и играть. После финала Маккартни обнял именинника, а тот показал публике знак мира. Когда концерт наконец закончился, Ринго тихо сказал самому себе: «Спасибо, Господи. Это было здорово».
Ринго Старр о «Rubber Soul»: «Не помню, чтобы тогда музыка казалась мне другой. Но мы сами изменились»
К выходу расширенного переиздания «Rubber Soul» журналист Джефф Слейт подготовил для The Daily Beast статью о том, как изменились Битлз во время записи альбома 1965 года и какое влияние пластинка оказала на других музыкантов. В материале представлены воспоминания Ринго Старра, а также комментарии Джайлса Мартина, историка Кеннета Уомака и дизайнера Джона Коша. Для полноты контекста добавлены фрагменты прежних интервью Слейта с Брайаном Уилсоном и Роджером Макгинном.
Сэр Ринго рассматривает обратную сторону конверта «Rubber Soul» с фотографиями и названиями песен и ненадолго замолкает. Конкретные истории того времени ему вспомнить трудно, но он рассказывает, что группа только вернулась из Америки, а на новый альбом оставалось несколько недель. «Не помню, чтобы тогда музыка казалась мне другой. Но мы сами изменились», - говорит Старр.
К октябрю 1965 года Битлз уже выпустили пять альбомов, сняли два фильма и объездили с концертами весь мир. Знаменитыми они были около трёх лет, и за это время группа прошла путь от ранних хитов «Love Me Do» и «She Loves You» до «Help!» и «Yesterday». Слейт видит в «Rubber Soul» момент, когда накопленный опыт стал заметен и в самих песнях.
На работу почти не оставалось времени. После съёмок фильма «Help!» Битлз провели американские гастроли, начавшиеся концертом на стадионе «Ши» в Нью-Йорке. Затем у них было несколько недель отдыха, но за это время нужно было подготовить и материал для следующей пластинки. Запись «Rubber Soul» началась 12 октября и заняла около месяца: группе предстояло выполнить контрактные обязательства и успеть выпустить пластинку к рождественскому сезону. Параллельно музыканты записали «Day Tripper» и «We Can Work It Out» для сингла с двумя сторонами A.
Уомак подсчитал, что на запись ушло 17 студийных сессий. Джайлсу Мартину, который работает над новыми изданиями каталога Битлз, их тогдашний рабочий график кажется «совершенно безумным». Главным для Ринго было другое: стоило прозвучать отсчёту перед дублем, как все четверо полностью включались в работу. Музыканты, по его словам, настолько хорошо чувствовали друг друга, что словно читали мысли товарищей.
Одна из перемен была связана с самими песнями. После знакомства с Бобом Диланом Битлз стали внимательнее относиться к текстам. Роджер Макгинн из The Byrds в беседе со Слейтом в 2019 году вспоминал, что Дилан упрекал битлов за недостаточную содержательность прежних хитов. Макгинн полагает, что этот разговор повлиял на группу. Слейт особенно выделяет новые черты в песнях Джона Леннона - наблюдательность, иронию и внимание к собственным переживаниям, заметные, например, в «Norwegian Wood (This Bird Has Flown)».
Менялась и музыка. Ранние записи Битлз во многом опирались на ритм-н-блюз и звучание Motown, а на «Rubber Soul» заметно влияние более жёсткого соула, который выпускал мемфисский лейбл Stax. Уомак предлагает сопоставить «Drive My Car» и «Michelle». В первой Маккартни поёт в непривычной для себя резкой манере, во второй возвращается к мягкому, мелодичному вокалу. Гитарная партия Джорджа Харрисона в «Drive My Car», по мнению историка, напоминает записи Stax, это нельзя назвать подражанием. Уомак считает, что именно способность переходить от одного музыкального языка к другому показывает, насколько свободно чувствовали себя Битлз в студии.
Перемены заметили и другие музыканты. В интервью 2016 года Брайан Уилсон из The Beach Boys рассказывал Слейту, какое впечатление произвёл на него «Rubber Soul». Ему захотелось создать альбом не хуже, и он сел за фортепиано сочинять «God Only Knows». На следующий день к работе над текстом присоединился Тони Эшер. По словам Уилсона, именно «Rubber Soul» вдохновил его на «Pet Sounds».
Макгинн говорил о другой реакции: ему показалось, что в музыке Битлз появилось что-то родственное The Byrds, при этом песни стали содержательнее. Слейт же отмечает: хотя «Revolver» и «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» позднее ещё заметнее изменили представление о возможностях поп-альбома, именно «Rubber Soul» заставил многих слушателей воспринимать пластинку как самостоятельное произведение, а не просто собрание отдельных песен.
О переменах говорила и обложка. Фотограф Роберт Фримен, показывая готовые снимки, проецировал их на белый картон размером с конверт пластинки. Картон случайно завалился назад, и лица на снимке вытянулись. Битлам понравился неожиданный эффект, и Фримен сумел воспроизвести его при печати. Как позднее вспоминал Пол Маккартни, искажённое изображение к тому же хорошо сочеталось с названием «Rubber Soul».
Дизайнер Джон Кош, впоследствии работавший над оформлением «Abbey Road» и «Let It Be», видит в этой обложке ещё одну перемену. До «Резиновой души» оформление пластинок в значительной степени определяли художественные отделы звукозаписывающих компаний. После «Rubber Soul», а затем «Revolver» и «Sgt. Pepper's» сами музыканты получили гораздо больше возможностей влиять на внешний вид своих альбомов - вплоть до выбора отделки конверта и дополнительных вкладышей.
Новое издание «Rubber Soul», вышедшее 2 октября 2026 года, позволяет вернуться к этой истории. Джайлс Мартин и Сэм Окелл подготовили новый стереомикс и микс Dolby Atmos. В расширенную коллекцию вошли оригинальный моноальбом, американская версия пластинки с другим списком песен, сингл «Day Tripper» / «We Can Work It Out», а также ранее не издававшиеся дубли и домашние демо.
У Кеннета Уомака возникает более масштабный вопрос: когда слушателям станет доступен весь сохранившийся архив Битлз? Он предлагает создать платное онлайн-хранилище, где поклонники смогут изучать записи разных этапов работы над песнями. Особенно важным Уомак считает такой доступ для молодых слушателей, которым интересно не только услышать законченный альбом, но и понять, как он создавался.
Дом, где Маккартни выучил первые гитарные аккорды, выставили на аукцион
В Ливерпуле выставили на аукцион дом, где Пол Маккартни впервые взял в руки гитару. Дом №43 по Элсвик-стрит в районе Дингл оценили в £150–170 тыс.
Здесь жила семья школьного друга Маккартни - Иэна Джеймса. Мальчики собирались в этом доме, играли на гитаре и слушали рок-н-ролл. Позднее Пол подтвердил, что гитара Джеймса была первой, которую он держал в руках, и именно на ней он научился играть свои первые аккорды.
В 2006 году Джеймс продал эту гитару на аукционе за £330 тыс. Письмо Маккартни служило подтверждением истории инструмента.
Продажу дома организовал аукционный дом Omega Auctions, ранее выставлявший недвижимость, связанную с Битлз. Онлайн-торги должны были завершиться 26 октября. Их результат пока не опубликован.
Ботинки Маккартни с концерта в честь юбилея Елизаветы II выставили на аукцион
Пол Маккартни передал на благотворительный аукцион пару чёрных ботинок, в которых он выступал в 2012 году на концерте в честь бриллиантового юбилея правления королевы Елизаветы II. Аукционный дом Julien's Auctions оценивает их в $4–6 тыс.
Это один из лотов аукциона к 50-летию благотворительной организации The King's Trust, прежде известной как The Prince's Trust. Онлайн-торги открылись 29 октября, а основные торги пройдут 19 ноября в Лос-Анджелесе.
Среди других лотов - сценическая рубашка и барабанные палочки, переданные Ринго Старром, а также выпущенный в 1992 году комплект «Songs By George Harrison» - книга с иллюстрациями и пластинка с редкими записями Джорджа Харрисона.
(По материалам Интернета)
