См. Основные Битловские новости за октябрь 2026г. (ч.1 из 5-ти)
Джайлс Мартин: «Не могу поверить, что я этим занимаюсь»
В честь выхода нового издания «Rubber Soul» Джайлс Мартин дал ряд больших интервью. В частности, он поговорил с Billboard, Virgin Radio UK, Radio Times, Exclaim!, SPIN, NPR и Rolling Stone. Обсуждался не только обновлённый альбом - Мартин говорил об отце, который не хотел для него музыкальной карьеры, о шоу «Love», которое он сам называет своим первым битловским проектом, о Поле Маккартни, о том, как сказать артисту, что дубль не удался, и о том, почему он не выкладывает всё, что хранится в архиве.
«Отец даже не знал, что я умею играть на гитаре»
«Когда я рос, мы о Битлз не говорили. В нашем доме это было почти неприличное слово», - вспоминает Джайлс. Отец оставил ту работу в прошлом: теперь, по словам сына, он записывал Ultravox или «кого там ещё». В начале 80-х, когда Джайлс был подростком, ливерпульская четвёрка считалась совсем немодной. Отношение к ней изменил бум брит-попа, когда новые группы прямо называли Битлз причиной собственного успеха.
На вопрос, правда ли, что отец не хотел, чтобы он шёл по его стопам, Джайлс ответил: «Чистая правда». Лет в пятнадцать он тайком от сэра Джорджа начал выступать в подземном переходе у Марбл-Арч: старший Мартин даже не знал, что сын умеет играть на гитаре. Теперь, «когда я сам уже старый», Джайлс говорит, что понимает его. Когда Битлз распались, тяжело пришлось всем, и сэр Джордж, видимо, считал, что сыну в музыке тоже будет нелегко.
Об одной детской встрече с битлом Джайлс рассказывает со смехом. Ему не было и десяти, когда родители взяли его на концерт. В туалете какой-то мужчина бросил ему: «Привет, парень». С незнакомцами, как и положено ребёнку, он разговаривать не стал, а когда вернулся к родителям, тот же человек стоял рядом с ними. «Это Джордж Харрисон», - сказали родители, и Джайлс выпалил, что они уже познакомились.
Мечтал он стать автором песен, а в продюсерскую работу его в итоге привёл отец: когда у Джорджа Мартина стал сдавать слух, он позвал сына на помощь. Привыкнуть к тому, чем он теперь занимается, Джайлс так и не смог. «Каждый день я еду на Эбби-роуд или работаю где-нибудь с кем-то потрясающим и думаю: это синдром самозванца, не могу поверить, что я этим занимаюсь». И удивляется, когда его зовут работать люди, с которыми он, по собственному ощущению, не должен бы даже оказаться в одной комнате. Недавно кто-то при нём поставил запись, и Джайлс заметил, что звучит неплохо. «Так это твой микс», - ответили ему. Мартину стало неловко: выходит, он похвалил сам себя.
У отца таких сомнений, похоже, не было. Когда сэр Джордж уже умирал, Джайлс спросил, не считал ли тот себя плохим музыкантом. «Ну, я всегда считал себя блестящим», - ответил отец. О самих Битлз он, по словам сына, говорил, что те «ни капли не изменились» и остались такими же самоуверенными нахалами, какими он их впервые увидел.
«Я думал, что меня рано или поздно уволят»
Идея шоу Битлз и Cirque du Soleil родилась из дружбы Джорджа Харрисона и основателя цирка Ги Лалиберте. В 2003 году Джайлс предложил Нилу Аспиналлу, руководившему Apple Corps, собрать музыку для этого шоу целиком из оригинальных записей группы, нарезав и соединив их. Так он вошёл в команду, которая делала «Love», спектакль для лас-вегасского отеля The Mirage: «Сама мысль, что сын Джорджа Мартина возьмёт плёнки Битлз и порежет их ради шоу в Лас-Вегасе, была настолько возмутительной, что я думал: рано или поздно меня уволят».
В Abbey Road Studios он до этого не работал, и люди в коридорах ухмылялись: все знали, чем он занят: «Меня, хиппи-панка, это вполне устраивало. Я решил: раз так, буду делать то, что сам считаю хорошим». Сначала ему дали наушники, потом помещение: «Я до сих пор сижу в той же самой комнате».
Работал он вдвоём с режиссёром шоу Домиником Шампанем: «А мой папа приходил каждый четверг послушать, как я потихоньку разрушаю каталог Битлз».
Смелости, как выяснилось, от него ждали больше, чем он поначалу себе позволял. Маккартни послушал его версию «Help!», где почти нечего было менять: акустическая гитара, бас и ударные. «Что ты с этим сделал?» - спросил Пол. «Да, в общем, ничего», - ответил Джайлс. «А за что мы тебе платим? Твоя работа - что-то делать. Не понравится, просто не возьмём». «Ну, или тебя уволят, что-то в этом роде. Так что моя работа - заниматься этими треками с большой любовью и бережностью, но и со свободой тоже», - рассказывает Джайлс.
По его задумке, речь Леннона в шоу звучала из-под потолка. Йоко Оно сказала ему: «Странное дело: Джон теперь просто голос». «И я понимаю, что она имела в виду», - говорит Джайлс.
Шоу шло 18 лет. «Его посмотрели 12 млн. человек, и оно собрало $1,7 млрд.», - приводит цифры Мартин. Закрылось оно в июле 2024 года, когда отель начали перестраивать под Hard Rock Las Vegas.
Ремикс «Sgt. Pepper» к 50-летию альбома вышел в 2017 году: «Папа только умер, и первым голосом, который я услышал, был его голос. Ожидания огромные, и я знаю, что сотни людей, наверное, справились бы с этим лучше меня».
Однажды Маккартни пришёл в Abbey Road Studios послушать его «Sgt. Pepper» в Dolby Atmos. Усадить сэра Пола слушать альбом, уверяет Джайлс, непросто: ему хочется пойти и записать новый, а не слушать готовый. Пришла и Мэри Маккартни, они дослушали до конца, и Пол сказал: «Знаешь, а ведь мы были очень хорошей группой». Джайлс согласился. «Нам так повезло с твоим отцом», - продолжил Маккартни и добавил: «И с тобой нам тоже очень повезло». «Ого. Ну, мне очень повезло, что вы позвали меня этим заниматься», - ответил Джайлс. Пол обнял его: «Ну, может, нам всем повезло».
«Когда речь идёт о плёнках, я, пожалуй, (могу назвать себя) их хранителем. Битлз мне доверяют и очень ко мне добры», - признаёт он. На кого он работает, Джайлс перечисляет поимённо: Ринго Старр, Пол Маккартни, Оливия и Дани Харрисон, Йоко Оно и Шон Леннон: «Я им что-то предлагаю, а последнее слово за ними. Но спрашивать приходится каждый раз: нельзя рассчитывать, что тебя позовут на день рождения только потому, что звали в прошлом году».
«Занимаясь этими записями, я чувствую, что работаю на них всех», - говорит Джайлс и добавляет: «Мой отец в Битлз был не тем отцом, которого знал я». Знал он отца, по собственным словам, лучше большинства людей, «а к концу, пожалуй, лучше всех»: перед смертью сэра Джорджа они были очень близки.
Голос отца на плёнках для Джайлса давно не что-то новое: «Наверное, я к этому привык. Мне это не надоело, просто приятно побыть с ним». Работая над «Get Back», он понял, что теперь старше, чем был отец на экране. «Я знаю, что говорю как мой отец и веду себя как он». Однажды он показал дочери скриншот из фильма, и та спросила: «Это ты?» «Нет, это твой дедушка», - ответил Мартин.
Подход к пациенту
Маккартни, по словам Джайлса, говорит о нём и его отце: «Чем хороши Мартины, так это подходом к пациенту». По-английски bedside manner - это умение врача разговаривать с больным. Во время одного из интервью Джайлса попросили поделиться профессиональным секретом. Он ответил: «Прежде всего нужно улыбаться, особенно когда говоришь по громкой связи из аппаратной. Сначала сказать, что было по-настоящему хорошо, а потом предложить попробовать ещё раз: чуть увереннее и думая о словах, которые поёшь. «И тогда они говорят: о, отлично».
Худшее, что может случиться, однажды случилось и с ним. Обычно продюсера и артиста разделяет стекло, и певец не слышит, что говорят в аппаратной. Джайлс работал над первыми двумя фильмами «Kingsman». Во втором, «Kingsman: Золотое кольцо», герой Марка Стронга поёт «Take Me Home, Country Roads», стоя на мине. Записывать песню поручили Джайлсу. Стронг, сразу оговаривается он, очень славный человек. Тот запел, и Джайлс сказал: «О боже, мы это никогда не запишем». «Простите», - отозвался Стронг: он был в той же комнате.
Что отец говорил битлам в студии, на плёнку не попало. «Но я могу догадаться, потому что знаю, как бы он поступил: я делаю то же самое». Джордж Мартин, по словам сына, всегда получал удовольствие от работы. Джайлс научился у отца такому правилу: нет смысла записывать человека, если вечером тот пойдёт домой и в душе споёт гораздо лучше. Такая работа - привилегия, и самому нужно быть поклонником: «Ни я, ни папа не из тех, кто зажжёт кучу свечей и скажет: давайте посмотрим, что получится».
«Я не Голлум»
Сколько материала осталось за бортом нового издания? «Хороший вопрос. Для меня ничего, для других, наверное, много», - смеётся Джайлс и предупреждает, что за такие взгляды его могут возненавидеть. Иногда коллеги замечают, что в каком-то варианте микса песня иначе затухает в конце. «А я говорю: и что? Мне надо дослушать песню до конца, чтобы это узнать?» Музыку, убеждён он, нужно не коллекционировать, а слушать. То же и с гитарами, которые кто-то вешает на стену: «Некоторым всегда будет мало. Я считаю, что у каждого должно быть всё, но есть предел».
Выпускать всё подряд Пол, Ринго, Джордж Харрисон и отец Джайлса сочли бы ужасной идеей, «и я должен уважать их желания»: «И клянусь, положа руку на сердце, я ничего не придерживаю для следующего релиза. Я не Голлум, который твердит: не дам, это моё».
Ценно для Мартина то, что показывает, как шла работа. Во втором дубле «Norwegian Wood» слышно, что делает Ринго: «Это ещё не то, но уже почти то». Большинство барабанщиков начинают с ровного ритма и потом думают, как сделать его интереснее, а Ринго сначала играет что-то странное и только потом, если нужно, переходит к ровному: «Так Битлз и работали. Видишь карандашный набросок, из которого потом вырастают картины».
В битловские переиздания попадают и разговоры в студии: «Я стараюсь включать их как можно больше, потому что очень важно услышать в них людей». Все ищут, в чём секрет: в отце Джайлса, Джоне, Поле, Джордже, Ринго, студии, Брайане Эпстайне? Сам он слышит ответ на плёнках: люди обсуждают работу, заказывают сэндвич, пьют чай, ставят чашку, а потом исполняют песню, которая трогает слушателей и 60 лет спустя: «Этого я и добиваюсь в миксах». Ему говорят, что звук стал чище, но он старается вмешиваться как можно меньше, чтобы слушатель почувствовал, будто сидит с ним в Abbey Road Studios и слушает Битлз: «Мне не нужно, чтобы люди слушали мой микс. Я хочу, чтобы они слушали их песни». Запись, говорит он, это, по сути, путешествие во времени.
Совсем не вмешиваться, впрочем, не получается. Разницу между ремастером и ремиксом Джайлс объясняет позаимствованным у кого-то сравнением: отполировать машину значит сделать ремастер, разобрать её и собрать заново значит сделать ремикс. Есть у него и кулинарная версия: «Это примерно как испечь пирог, а потом достать из него обратно муку, яйца, молоко и сахар». Когда он работал над «Sgt. Pepper», приходилось синхронизировать магнитофоны и возвращаться к ранним дублям, и это было довольно сложно. Потом Питер Джексон для «Get Back» получил возможность с помощью новых технологий распознавать гитару или голос и отделять их от всего, что звучит за ними. Ту же технологию применили и в работе над «Rubber Soul».
Перед каждым альбомом Джайлс учит его заново. «Моё знание Битлз устроено задом наперёд»: он не застал то время и поэтому делает вид, будто не слышал ничего, что группа записала потом, и старается понять, что она хотела сказать, на кого ориентировалась, как расширяла возможности техники. Для «Rubber Soul» это означало «жить в 1965 году».
Собственные записи не всегда устраивали и самих Битлз. Джайлс пересказывает разговор отца с Ленноном незадолго до гибели Джона. «Жаль, что мы не могли записать всё как следует», - сказал Леннон. Джордж Мартин удивился и спросил, неужели тот имеет в виду и «Strawberry Fields Forever». Джон ответил: «Особенно её. Теперь-то мы сделали бы как надо».
Но то, что звук можно разделить, ещё не значит, что так нужно делать. В «Yellow Submarine» акустическая гитара и ударные были на одной дорожке. Джайлс их разделил, поставил ударные в центр, гитару в сторону и понял, что так нельзя: «Звучало так, будто я передвинул в доме что-то, что двигать не следовало». Он вернул всё как было. Главное, считает он, не технология, а вкус, чувство и сердце. Правила у него простые: «Хочу ли я послушать это ещё раз? Не просто ли это трюк? Вдохновляет ли, учит ли чему-то, трогает ли? Дело не в том, чтобы поставить галочки».
А иногда нужное находится в других записях самих битлов. В радиоэфире ему предложили сыграть в «правду или ложь»: будто для «Now and Then» Джайлсу пришлось самому петь бэк-вокал вместо Леннона и Харрисона. Ложь, ответил он. Петь самому не пришлось: для дополнительных гармоний они с Маккартни взяли вокальные партии из оригинальных записей «Here, There and Everywhere», «Eleanor Rigby» и «Because».
«Ящик Пандоры открыт»
Самый серьёзный разговор в этих интервью касался искусственного интеллекта. «Ящик Пандоры открыт, и открыт настежь», - говорит Джайлс. Будь у него выбор, он охотно отказался бы от возможности делать ремиксы, лишь бы исчезла вся музыка, созданная ИИ.
Себя он с иронией сравнивает с человеком из «Терминатора», который сохранил руку киборга и тем самым привёл мир к апокалипсису: «Ведь я сделал в области ИИ и разделения звука больше, чем кто-либо ещё». «По сути, это реставрация. Я ничего не создаю», - уточняет Мартин. Опасно, когда люди не знают, откуда берётся творчество и на чём оно стоит, говорит он: «Но ещё я думаю, что люди всё равно возьмут своё».
«Отмыть его толком нельзя: там слишком много музыки»
Ходить на работу в Abbey Road Studios для Джайлса так и не стало чем-то обычным. У студии всегда стоят поклонники, ворота всегда закрыты, а лица он запоминает плохо: кто-то окликает его, он радушно здоровается, а человек говорит: «Вы же меня не знаете». Саму студию он сравнивает с заварочным чайником, который внутри не очень чистый: «Отмыть его толком нельзя, там слишком много музыки, да и зачем?» А комнаты прекрасны именно потому, что пропитаны музыкой.
Работы хватает и помимо Битлз: например, он делал микс в Dolby Atmos для одного из недавних альбомов The Rolling Stones. Но главное сейчас - фильмы Сэма Мендеса, по одному о каждом из битлов. Джайлс в шутку называет их «четырьмя совсем маленькими фильмами», но в другом разговоре говорит о них всерьёз: «Это не похоже ни на что, над чем я работал раньше. Нечто невероятное: все так масштабно и так подробно. Битломаны сойдут с ума. Я сам в этом участвую и не могу поверить». Занят он, по его словам, на всех этапах, и работы осталось года на полтора: «Это тяжёлый труд, но фильмы будут очень хорошими».
Другими битловскими проектами, вроде «Help!» или «Beatles For Sale», он сейчас не занимается: «Может, кто-то другой занимается: я никогда не считаю, что эта работа обязательно достанется мне. Но я знаю, чем занят я, и этим я не занят». Сообщается также, что Джайлс работает над «The Beatles at 3 Savile Row», фан-пространством в бывшей штаб-квартире Apple.
А ещё Джайлс играет в двух кавер-группах, которые в каком-то смысле объединились в «супер-паб-группу». Одна из них выступает раз в квартал, и музыканты наряжаются в маскарадные костюмы, запас которых хранится у Джайлса. Репертуар зависит от сезона: на Рождество Slade, летом что-нибудь вроде «California Dreamin'», а ещё обязательная барная классика: «Play That Funky Music», AC/DC, Foo Fighters. Отвечать в эфире он был готов на любые вопросы, кроме одного: как именно называется группа, по радио сказать нельзя.
«Жёлтая подводная лодка» заняла 23-е место в рейтинге лучших мультфильмов
Мультфильм Битлз «Жёлтая подводная лодка» (1968) занял 23-е место в рейтинге 100 лучших анимационных фильмов всех времен, опубликованном USA Today 1 октября.
Среди участников опроса, включивших картину в свои списки, был актёр Майк Майерс, озвучивший Шрека. Для него «Жёлтая подводная лодка» оказалась лучшим мультфильмом всех времен. При этом сам «Шрек» занял 26-е место, а его продолжение - пятое.
Для составления рейтинга USA Today опросила режиссёров, актёров озвучания, продюсеров, руководителей киностудий и собственных журналистов.
Первое место занял диснеевский «Король Лев» (1994). Следом расположились «История игрушек» (1995) и «Унесённые призраками» (2001). Четвёртое место досталось мультфильму «Человек-паук: Через Вселенные» (2018), пятое - «Шреку 2» (2004).
Вторую половину первой десятки составили «Мой сосед Тоторо» (1988), «Пиноккио» (1940), «Дамбо» (1941), «Рататуй» (2007) и «Стальной гигант» (1999).
Маккартни выбрал строку из «Band on the Run» для благотворительной выставки War Child
Строка из «Band on the Run» стала основой для работ более 60 художников для проекта «Sound & Vision 2026». Их покажут в Лондоне и выставят на онлайн-аукцион в пользу организации War Child.
Маккартни выбрал слова «Well, the rain exploded with a mighty crash, as we fell into the sun».
Выставка пройдёт в лондонской галерее Iconic Images с 6 по 8 ноября 2026 года. Онлайн-торги начались раньше, 27 октября, и завершатся 12 ноября.
«Sound & Vision» проводят в третий раз. В 2024 году основой работ стала строка из песни Дэвида Боуи «Rebel Rebel», в 2025-м - из «Running Up That Hill» Кейт Буш. Прошлогодний проект собрал для War Child £140 тыс.
Как в мире отметили день рождения Джона Леннона
В пятницу, 9 октября, во всем мире вспоминали Джона Леннона. В честь дня рождения музыканта состоялись концерты и другие мероприятия.
В частности, сотни поклонников Битлз пришли к мозаике «Imagine» в Центральном парке Нью-Йорка. Они пели, танцевали и оставляли цветы. Музыка звучала весь день.
В Ливерпуле продолжили давнюю традицию: каждый год вечером 9 октября в бывшей спальне Джона зажигают свет и оставляют его до рассвета.
Испанская Альмерия 9 и 10 октября провела Дни Джона Леннона. В этом году они были посвящены 60-летнему юбилею приезда музыканта на съёмки фильма «Как я выиграл войну».
Сводная сестра музыканта Джулия Бэрд посетила музей Casa del Cine, расположенный в доме, где Леннон жил и работал над битловской «Strawberry Fields Forever». «Теперь я больше знаю о Джоне в Альмерии, чем о Джоне в Ливерпуле», - сказала она.
На острове Видей у Рейкьявика 9 октября в двадцатый раз зажгли Imagine Peace Tower - световую инсталляцию Йоко Оно, посвящённую Леннону.
Альбом «Rubber Soul» возглавил британский виниловый чарт
Альбом Битлз «Rubber Soul» занял первое место в британском чарте продаж виниловых пластинок, опубликованном 9 октября. В основном рейтинге Official Albums Chart Top 100 он оказался на второй строчке, уступив новому альбому Blossoms «Songs From The Wedding Cake».
«Rubber Soul» вернулся в хит-парад после выхода расширенного переиздания 2 октября.
В декабре 1965 года «Rubber Soul» возглавлял британский альбомный чарт и продержался на первой строчке восемь недель подряд.
Джеймс Маккартни выпустил клип на песню «Justice»
Джеймс Маккартни представил видеоклип на свой новый сингл «Justice». Ролик появился на официальном YouTube-канале музыканта 9 октября, а сама песня вышла неделей раньше, 2 октября.
В соцсетях слушатели по-разному оценили новинку. Одни назвали песню красивой и запоминающейся, похвалили клип. Другие отнеслись к композиции сдержаннее.
Пол Маккартни отметил 15-летие свадьбы с Нэнси Шевелл
Пол Маккартни и Нэнси Шевелл 9 октября отметили 15 лет со дня свадьбы. По случаю годовщины музыкант опубликовал в соцсетях фотографию, на которой обнимает жену во время водной прогулки.
«Всех нас с Нэнниверсари!» - подписал снимок Маккартни.
Маккартни и Шевелл познакомились летом 2007 года в Хэмптонсе, а 9 октября 2011 года поженились в Лондоне. Дата свадьбы совпала с днём рождения Джона Леннона. На последовавшем торжестве прозвучал тост в память о музыканте, которому в тот день исполнился бы 71 год.
Оливия Харрисон рассказала, как работала над книгой фотографий Джорджа
Оливия Харрисон рассказала журналу People о работе над книгой «The Third Eye», в которую вошли фотографии Джорджа Харрисона, сделанные в 1963–1970 годах. Издание вышло 6 октября в США и 8 октября в Великобритании.
Многие снимки десятилетиями хранились в шкафах поместья Фрайар-парк. По словам Оливии, Джордж редко возвращался к прошлому и почти не разбирал свой архив. Даже во время работы над «Anthology», когда участников группы просили предоставить снимки, он не стал просматривать большую часть коллекции.
Оливия напомнила о словах Харрисона: «Мы были единственными, кто никогда не видел Битлз». По её мнению, фотографии позволяют понять, какими участники группы видели друг друга. Она также сравнила снимки Джорджа с опубликованными ранее фотографиями от Пола Маккартни: даже находясь в одних и тех же местах, они снимали разное.
Оливия объяснила название «The Third Eye» («Третий глаз») тем, что ранее свои фотокниги выпустили Ринго Старр и Пол Маккартни. Снимки Джорджа дают третий взгляд на историю Битлз.
В октябре вышло два редких коллекционных семидюймовых сингла Джорджа Харрисона
Первый сингл подготовил лейбл Dark Horse Records для совместной коллекции Friar Park x Niwaki. На его первой стороне - «Ballad of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)», посвящённая поместью Фрайар-парк, где жил Харрисон, и его первому владельцу Фрэнку Криспу. На второй - «Crackerbox Palace», клип на которую снимали в поместье.
Пластинка с эксклюзивной обложкой входит в набор, также включающий садовые инструменты. Коллекцию создали вместе с компанией Niwaki. Стоимость комплекта - около £667.
Коллекция поступила в продажу 12 октября, а 14 и 15 октября её представляли на специальном мероприятии в Токио.
На втором диске представлена ранее не издававшаяся запись «Apres Moi». Винил стал частью подарочного издания книги «The Third Eye», вышедшей в конце октября.
Помимо пластинки, комплект стоимостью £500 включает четыре фотоотпечатка и подписанную Оливией Харрисон нумерованную карточку.
Концерты Джона Леннона и Йоко Оно 1972 года выпустят на Blu-ray
Концертный фильм «Power to the People» с выступлениями Джона Леннона и Йоко Оно в нью-йоркском «Мэдисон-сквер-гарден» выйдет на Blu-ray 9 апреля 2027 года. О новом издании объявили 9 октября. Вместе с ним издадут документальный фильм «One to One: John & Yoko» о первом годе жизни Джона и Йоко в Нью-Йорке.
30 августа 1972 года Леннон и Оно дали два благотворительных концерта One to One - дневной и вечерний - вместе с группой Elephant’s Memory и приглашёнными музыкантами. Для Леннона это были единственные выступления с полноценной концертной программой после ухода из Битлз.
Оба концерта собрали в общей сложности 40 тыс. зрителей и заработали более $1,5 млн.
Стандартное издание на двух Blu-ray включает концертный фильм, документальную ленту Кевина Макдональда и Сэма Райс-Эдвардса и 20-страничный буклет. В коллекционной версии добавлены две открытки. Расширенный комплект на четырёх Blu-ray дополнен отдельными записями дневного и вечернего концертов, 128-страничной книгой в твёрдом переплёте, двусторонним плакатом и двумя открытками.
(По материалам Интернета)
(продолжение следует)
@svibor, Скоро выйдут отдельным подарочным изданием с буклетами и плакатами "Разговоры Beatles в туалете после концерта" ... "Расширенный комплект на четырёх Blu-ray дополнен отдельными записями дневного и вечернего концертов, 128-страничной книгой в твёрдом переплёте, двусторонним плакатом и двумя открытками." Никогда не любил слушать черновые варианты любого произведения - это как читать без спроса личный дневник - то, что действительно хотел сказать автор - он сказал в чистовике. Но, при этом - мне нравится слушать каверы полюбившихся произведений в тех вариантах, что предлагают другие исполнители, - например - оригинально прозвучали битловские песни, ставшие классикой - в ритмах регги. И опять же - некоторые варианты мне показались притянутыми за уши, а некоторые я с большим удовольствием забрал к себе в коллекцию. Кстати, у меня есть (был) интересный клип в HD качестве, где одна египетская певица поёт Drive My Car на английском, но в сопровождении оркестра национальных инструментов. Прикольно, блин! Возможно, просто я неправильный битломан.