Детский иллюстратор Виктор Пивоваров, пишущий взрослые картины

Если вспомнить московских художников второй половины ХХ столетия, то можно сказать, что они среди творческих людей были как бы особой кастой, потому что творили на расколе идей и направлений в искусстве. И уже среди них можно назвать имя художника-концептуалиста Виктора Пивоварова – фигуры в искусстве вполне значимой, интересной и достаточно загадочной.

Виктор Дмитриевич (хотя, настоящее имя Виталий), родился в еврейской семье в Москве, в 1937 году. Тяжёлое детство прошло в Татарии, куда он был эвакуирован с мамой, отца не было. Жили без электричества и даже без радио, глухомань та ещё. Но после войны жизнь начала налаживаться. Он учился в Московском художественно-промышленном училище им. М.И. Калинина, после – в Московском полиграфическом институте.

Будучи живописцем, графиком, теоретиком, мемуаристом и писателем, он сумел соединить в своём творчестве, казалось бы, несовместимое и никак не пересекающееся: детскую иллюстрацию и взрослый концептуализм, грань между которыми в его творчестве провести иногда сложно.

Виктор Пивоваров стоял у истоков московского концептуализма – этакого новомодного направления в изобразительном искусстве, которое в 60-70-х увлекло много прогрессивно настроенных художников. Вместе с небезызвестным Ильёй Кабаковым (советский и американский художник), они практически изобрели жанр концептуального альбома. Этот вид творчества приобрёл большую популярность, именно благодаря остроумным художественным работам, которые несли в себе взаимодействие различных визуальных языков. При этом в творчестве самого Пивоварова этот визуальный язык почти всегда носил игровой характер и демонстрировал большой диапазон его возможностей: и как станкового художника, и как книжного графика, и как иллюстратора и изобретателя. Его автопортрет в юности:

Большинство людей сходится на мнении, что его работы – это не что иное, как ребусы, которые сложены из размышлений, реальных и фантастических образов, а что касается изобразительной манеры, то в них преобладают мотивы сюрреализма и книжной иллюстрации. И всё это доводится практически до абсурда. Наверное, в этом и заключается значимость его работ, многие из которых сейчас хранятся в Третьяковской галерее, Русском музее, во многих других наших и зарубежных галереях и музеях.

Публика всегда была и сейчас неравнодушна к живописи художников многогранных, неординарных, самобытных, как бы их творчество не было для неё непонятным, а иногда даже и шокирующим. От этого никуда не денешься.

Концептуализм с латинского – это мысль, познание. Отсюда и образовалось направление в мировой культуре, передающее художественными средствами окружающий мир, не опираясь на опыт прошлого, а лишь руководствуясь сиюминутными ощущениями. Возникло это течение в начале ХХ века в Америке, потом перекочевало в Европу, а во второй половине столетия охватило и ряды московских художников, которые не желали творить по шаблону соцреализма.

Первая картина В. Пивоварова называется "Умиление", вторая – "Нежность":

Конечно, такое мировоззрение и творчество инакомыслящих было не угодно властям, отсюда и тайные объединения, и гонения, и эмиграция. Однако, как известно из исторических данных – ни запреты, ни аресты не сломили дух наших художников-неформалов. Запретный плод сладок, это истина. Одни уезжали из страны и работали в этом направлении, другие – буквально выживали и творили свои произведения всеми правдами и неправдами дома.

Интересен тот факт, что некоторые из художников, благодаря детским издательствам, вполне даже достойно жили. Иллюстрируя книги для детей, можно было зaработать приличные деньги – к примеру, за оформление книги "Дом, который построил Джек", художнику Илье Кабакову был выдан гонорар, на который он построил художественную студию на Сретенском бульваре. К слову сказать, по тем временам работа художников-иллюстраторов оценивалась по трудоёмкости, потому в иллюстрациях тех лет так популярна была деталировка и изображение множества персонажей. Короче говоря, детская иллюстрация была прикрытием.

Что любопытно, Пивоваров, относя себя к художникам "неформального искусства" и, по большому счёту, будучи основателем этого движения, на протяжении многих лет, вплоть до 1977 года, не принимал участие ни в одной, даже разрешённой властями выставке, где выставлялись работы неформалов. Его имя нигде и никогда не фигурировало в сводках о художественных протестах ни в 60-е, ни в 70-е годы. Он, как и Илья Кабаков, очень осторожно, не совершая резких движений, прошёл 20-летнюю полосу препятствий, созданную советской властью по отношению к андеграундным художникам.

Виктор Пивоваров, ещё в 1962 году окончив Московский полиграфический институт, начал свой творческий путь с иллюстрирования стихов и сказок своей первой жены Ирины, а позже иллюстрировал её "взрослую" лирику. В 1964 году он дебютировал в издательстве "Детская литература". А через пять лет стал ведущим художником детского журнала "Весёлые картинки", где проработал более десятка лет. К слову сказать, именно Виктор Дмитриевич в 1979 создал пресловутый логотип из букв-человечков на обложку журнала, существующий и сейчас (с небольшими изменениями):

Широкую известность ему принесли работы к книге "Необычный пешеход", выпущенной в 1965 году. Эти иллюстрации вызвали широкий резонанс: многие обвиняли его в том, что за его простыми иллюстрациями кроются неоднозначные тайные символы. Позже сам художник признавался в том, что любил иллюстрировать детские стихи, потому что они давали свободу интерпретации текста. Благодаря этой работе он получил признание как иллюстратор.

Свой же творческий путь в концептуализме Виктор Пивоваров начал, когда ему было уже за тридцать, и когда у него появилась собственная мастерская, благодаря всё тому же Илье Кабакову. Именно тогда он начал творить свою неформальную живопись, о которой до 1977 года даже не подозревали городские власти, вдохновляясь на творчество работами Магритта, Шагала, Миро, Пикассо. В. Пивоваров – "За столом. Портрет художника в юности":

Конечно, неизбежен вопрос: каким же образом простой художник-иллюстратор, живя за железным занавесом, мог в те годы получить доступ к информации о западном современном искусстве? А ларчик просто открывался. Тот самый железный занавес, который должен был ограждать советских граждан от западно-европейской идеологии и влияния всего чуждого, был дырявым, потому что был сделан, как и всё остальное – по-советски. В нём было множество щелей, одна из которых – Библиотека иностранной литературы. Вот её то довольно часто и посещал Пивоваров, и именно там он изучал мир современного мирового искусства, рассматривая всевозможные альбомы с репродукциями картин сюрреалистов, модернистов, абстракционистов и художников других новых течений.

Целых пятнадцать лет Виктору Пивоварову довелось, прикрываясь детскими иллюстрациями, тайно и с упоением работать в своей мастерской над тем, чего жаждала его душа. Но однажды ему подвернулся случай, и в начале 80-х он познакомился в Москве с чешкой Миленой Славицкой. И уже в 1982 году, разведясь с супругой, он женится на Милене, выехал в Чехословакию и поселился в Праге, где проживает и поныне и продолжает работать в своём концептуальном направлении радикального романтизма, создавая свой мистический мир. В. Пивоваров – "Семейство":