Часть 2. Фрески Джотто – предтечи ранней эпохи Возрождения
Вашему вниманию предлагается цикл статей по истории изобразительного искусства Италии в значимую эпоху Возрождения или Ринашименто по-итальянски или Ренессанс по-французски. Часть 2 посвящена Джотто, как предтечи ранней эпохи Возрождения, далее я намерен продолжить регулярно знакомить вас друзья с творчеством самых знаменитых художников и скульпторов Италии в хронологическом порядке их появления на свет и начала их творчества.
Итак, возвращаемся к 1му этапу эпохи Возрождения или Ренессанса — Проторенессансу. Этап тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими традициями, этот период явился подготовкой Возрождения. Он делится на 2 под-периода: до смерти Джотто ди Бондоне и после 1337г. Важнейшие открытия, ярчайшие мастера живут и работают в первый период.
2ой отрезок связан с эпидемией чумы, обрушившейся на Италию. Все открытия совершались на интуитивном уровне. Искусство проторенессанса проявилось в скульптуре (Никколо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио, Андреа Пизано). Живопись представлена 2я художественными школами Флоренции (Чимабуэ, Джотто) и Сиены (Дуччо, Симоне Мартини).
В период 1200-1300гг наступил специфический период Проторенессанса, предшествующий этапу реального Возрождения, он рассматривался как переходный период между Средневековьем и Возрождением. Именно в Италии и её культуре в период XIII-XIV веков на фоне сохранившегося сильного влияния византийских и готических направлений появились первые признаки нового искусства. Этот период наступил в Италии в 2 центрах концентрации произведений искусства – в Тоскане и в Риме.
Трио самых знаменитых флорентийцев – поэт Данте Алигрьери (1265-1321) с созданным им литературным итальянским языком, родоначальник лирической поэзии Франческо Петрарка (1304-1374) и основоположник жанра новеллы в мировой литературе Джованни Боккаччо (1313-1375) их пронзительным творчеством четко обозначили предрасположенность Тосканы к наступлению нового периода в развитии искусства. К ним вскоре присоединились скульпторы и архитекторы новой волны Николо и Джованни Пизано, Арнольфо ди Камбио и художник Джотто ди Бондоне (1266-1337). Именно Джотто опередил на 150 лет эпоху Возрождения в итальянском искусстве.
Эта статуя Джотто ди Бондоне установлена в родной Флоренции в знак глубочайшего уважения к мэтру в нише 1го этажа знаменитой галереи Уффици. Джотто ди Бондоне или просто Джотто родился в 1266г. в флорентийском пригороде Веспиньяно в семье кузнеца. Юный Джотто учился у маэстро живописи Чимабуэ и скоро превзошел своего учителя. Джотто состоял в браке с Чиутой ди Лапо, и у них вскоре родились 8 детей, а 2 сыновей стали художниками.
Именно Джотто по праву считается прародителем итальянского Возрождения, который первым отошел от уже устоявшихся канонов средневекового и византийского искусства. После знакомства с творчеством римского художника П.Каваллини (1240-1330), специалиста по мозаикам и фрескам, о судьбе которого известно мало, у молодого Джотто выработалось его собственное видение и методика работы с фресками.
Первым заметным объектом его мастерства стала роспись капеллы Скровеньи в Падуе в 1304-1308гг. С 1310г. 43-летний Джотто работал в родной Флоренции, украшая росписью алтарь церкви OgniSanti (Всех святых), которая является сейчас важнейшим экспонатом галереи Уффици во Флоренции. Фрагмент этой росписи на фото:
Впоследствии он также расписал ещё ряд капелл Флоренции, но из-за примененной им тогда техники «All-secco/ всухую» эти фрески плохо сохранились. В 1328-32 гг. зрелый мэтр Джотто был приглашен королем Неаполя Анжуйским для росписи королевского замка и капеллы, но опять его сухие фрески не сохранились. В 1334 г. мэтр возвращается во Флоренцию и занимается строительством Campanilla/Колокольни, символом самой Флоренции.
колокольня
В чем же заключалась новизна метода Джотто на пороге XIV века, отошедшего от византийской традиции в иконописи, и ставшего прародителем не только итальянской живописи, но и современной европейской школы живописи? Разительная демонстрация нового метода произошла в Падуе в капелле Скровеньи, где множество посетителей было поражено объемностью и красочностью изображения фресок по сравнению с византийской плоской иконописью. Вот пример типичной византийской иконы-фрески XIII в. в римском монастыре «Santi-Quattro-Coronati/4 коронованных святых» работы неизвестного мастера:
Плоские символические лица-лики, фигуры статичны, всадник с конем в непонятной воздушной подвеске, архитектура больше напоминает игрушечную, духовный символизм затмевает человеческую суть. А вот это первый пример фрески Джотто в каппеле Скровеньи в Падуе под названием «Воскрешение Лазаря»:
Впервые Джотто отошел от плоскостности субъектов изображения, фигуры изображены в динамике движения и в эмоциях, мэтр старается уйти от символичности икон и придать максимальную правдивость его образам.
Ещё один пример максимальной достоверности изображения на фреске «Встреча у золотых ворот» в той же капелле, достоверный сюжет встречи родителей святой Марии на пороге важного события – рождения дочери, с самым нежным объятием и поцелуем. До Джотто такой чувственной композиции никто не добивался, да и само понятие композиции до него не существовало, тем более со смещенным главных персонажей от центра изображения, как предписывали средневековые каноны.
На примере другой фрески из той же капеллы «Бегство в Египет» обращает на себя голубой небесный фон, как и на многих других его фресках, где Джотто окончательно уходит от золоченого фона, привычного для средневековья. И такой фон обозначает уход в 3-мерное изображение, причем кони со всадниками уже более не парят в воздухе, да и сами библейские сюжеты становятся приземленными и достоверными.
Очень характерная фреска из той же капеллы в Падуе – это «Поцелуй Иуды», сцена предательства перед пленением Христа, и тут надо обратить внимание на детальное изображение главных персонажей – красивого и благородного Христа и уродливого изображение подобострастного предателя. Именно этим изображением главных библейских персонажей Джотто как бы узаконил их на весь период Возрождения, тут достаточно вспомнить, как был изображен Иуда гением Леонардо в знаменитой миланской «Тайной вечере».
А это одна из самых поразительных работ мэтра Джотто из той же коллекции в Падуе «Оплакивание Христа». Это не просто символические изображение, а самая настоящая драматическая и скорбная композиция.
И здесь всё настолько достоверно изображено, что комментарии совершенно излишни. Его творения вызвали сногсшибательный интерес со стороны публики и со стороны знатоков и будущих великих мастеров этой знаменательной эпохи. В то время его творений Проторенессанса он был практически в одиночестве и никто не смог подхватит его творческий порыв. Но это было сделано его последователями.
Джотто ди Бондоне скончался в начале 1337г. на 71 году жизни во время работы над фреской «Страшный суд». Джотто был похоронен в главном Соборе родной Флоренции Санта-Мария-дель-Фиоре. Его сыновья Донато и Франческо стали художниками как ученики отца, но не обрели славы как живописцы.
Знаменитый писатель-новеллист Джованни Боккаччо (1313-1375), достигший всего лишь 24-летия к моменту ухода мэтра Джотто, высказал о нем весьма характерную мысль:
«Джотто вывел на свет искусство, в течение многих столетий погребенное».
На мой взгляд, лучшей оценки роли великого мэтра Джотто не существует…
Все фото из открытых источников.
Огромное спасибо за ваши 👍