[ИЛЛЮСТРАЦИЯ] Несколько слов о графической новелле

Автор: @cavein (Саша Введенский), специально для @vox.mens

Редактор: @art-study-pro

Мёбиус (Жан Жиро). Акварель для графической новеллы «Арзах»

---

От редактора: Европейские графические новеллы имеют достаточно много общего с американскими комиксами, но при этом в них присутствует совершенно непохожий подход к формату издания, подбору сюжетов, а также аутентичная художественная стилистика. Такой продукт сотрудничества художника и писателя часто становится завершенным и целостным произведением искусства. Во многих странах Европы графические новеллы пользуются огромной популярностью уже несколько десятилетий, за которые успело повзрослеть и сформировать художественный вкус целое поколение читателей.

---

В отличие от американских комиксов, европейские рисованные истории и до сих пор нередко остаются вне внимания широкой публики. Ограничивать свое знакомство с «девятым видом искусства» только известными сериями о супергероях – то же самое что судить о популярном кинематографе исходя из голливудских экшенов. Тем более что в комиксах (как, впрочем, и в кино) стилистика и красота изображения очень часто играет не меньшую роль, чем сюжет и сценарий. Я не претендую на звание знатока жанра и ограничусь лишь кратким обзором имен и понятий. К счастью, на русском языке уже написана масса материалов, которые любознательный читатель без труда сможет найти, задав соответствующий запрос в поиске. Мёбиус/Ходоровски. Страница графической новеллы Графический роман или графическая новелла соотносится с серийными изданиями комиксов как полнометражный фильм с телевизионным сериалом. Более серьезный подход к сюжету, целостная композиция, другие качества и стиль исполнения. Над графическим романом, как правило, работает два человека: сценарист и художник. Очень часто художник является и автором сценария, сам создавая произведение от начала до конца; иногда за цвет отвечает отдельный художник, который раскрашивает черно-белый рисунок тушью и пером вручную или с помощью компьютерных программ. Рисованные истории (фр. bande dessinée, сокращенно BD) – в отличие от американских комиксов, название которых родилось во Франции, где этот вид искусства достиг наибольшей в Европе популярности. Во Франции графический роман назван девятым видом искусства, его развитие более тридцати лет поддерживается государством как национальное культурное достояние. Аббревиатурой BD называют европейские комиксы, подобно японским манга, которые тоже имеют свои особенности и «законы жанра». Во французском городке Ангулем ежегодно происходит крупнейший в мире фестиваль рисованных историй и действует институт, где обучаются будущие художники. рисунок Мёбиуса Художник Жан Жиро, работавший под псевдонимом Мёбиус – один из талантливейших иллюстраторов ХХ века, во многом сформировавших нынешнее высокое положение графической новеллы во Франции. Расцвет его творческой деятельности связан с началом 70-х годов, когда Жан Жиро обращается к научной фантастике и вырабатывает свой собственный стиль, с легкими чистыми цветами и причудливыми, но совершенными по форме образами. Его цикл сюрреалистических историй об Арзахе с 75 года публиковавшийся в журнале «Metal Hurlant» был революционным как в плане сюжета, так и по изощренной манере рисунка и композиции «кадров» в странице. Впоследствии не менее знаменитыми становятся его совместные работы с Алехандро Ходоровски – авангардным кинорежиссером, знатоком магии, дзен-буддизма и карт Таро. Несмотря на финансовую поддержку со стороны Джона Леннона, технические возможности не позволяли Алехандро в полной мере воплотить образы своей безудержной фантазии в кинематографе. Мебиус стал художником, воплотившим его сюжеты в завораживающих своею странностью и красотой образах. В последствии Хородовски создал множество сценариев к рисованным историям, став одним из главных сценаристов графической новеллы. В свои 88 лет Алехандро продолжает сотрудничать с художниками со всего мира. В частности, и с Игорем Баранько из Киева, на чей стиль очевидно повлияли работы Жана Жиро. Рисунок Энки Билала Если работы Мёбиуса – яркие видения «дивного нового мира», то выходец из социалистической Югославии Энки Билал – скорее переосмысляет в графической форме «1984» Джоржа Оруэлла. Вместе со сценаристом Пьером Кристином он создал ряд мрачных политических аллегорий, объединенных в цикл «Легенды современности». В альбоме «Фаланги черного порядка» Билал изображает обветшалый мир с полуразрушенными заброшенными городами; его герои во многом похожи на идеализированных героев советского реализма с мужественными красивыми лицами, но показной радости на них нет и в помине. В колорите пастельных рисунков Билала чувствуется холод и меланхолия. Ирония и гротеск его «трилогии о Никополе», так же, как и тоска по красоте и нормальным человеческим чувствам, напоминают не только Оруэлла, но и Бодлера, которого цитирует один из героев. Энки билал. Страница новеллы Энки Билал – последний из продолжающих творить художников старшего поколения. Его работы, созданные в XXI веке, нарисованы в той же технике, без заметного использования средств компьютерной графики. Несмотря на мрачное видение мира, в графике Билала есть притягательная подлинность, которой так часто не хватает пластиковому миру, создаваемому современной массовой культурой. Впрочем, и пластику тоже досталось по заслугам. В китчевой, но мастерски вырисованной серии «Skydoll», созданной итальянцами Алессандро Барбучи и Барбарой Канепа, голливудский и диснеевский мир перелицованы в духе венецианского карнавала. Декамерон Бокаччо и стилистика барокко перемешаны здесь с флуоресцентными, «кислотными» цветами и клише современной рекламы. Действие происходит в мире будущего, пропитанном религиозным ханжеством и управляемом Папессой, на ежегодные эффектные «явления» которой толпами стекаются впадающие в экстаз паломники. Барбуччи/Канепа – первая страница Skydoll Одно из достижений высоких технологий – массовое производство девушек-роботов, созданных по преувеличенному эталону гламурной моды. «Куклы» не лишены человеческих чувств, но, «с папского соизволения», используются как машины для всяческой грязной работы и развлечения хозяев. Подобно механическим заводным игрушкам, они сделаны с отверстием в спине, куда вставляется «заводной ключ». Им можно в любой момент включить и выключить куклу. Главные герои, в летательном аппарате которых спряталась сбежавшая от тирана-шефа кукла, спорят, стоит ли относиться к ней как к человеку. Несмотря на явно пародийный стиль, ситуация вполне напоминает о «Солярисе», где подобная дилемма ставится перед героями со всей серьезностью.

---

дизайнеры @konti и @orezaku(@digital design)