Приветствую всех читателей художественного сообщества!
С вами @annaart. Сегодня я хочу рассказать о крупнейшем представителе направления укиё-э, мастере цветной ксилографии Утагаве Хиросигэ.
Укиё-э – это одно из направлений изобразительного искусства Японии, активно развившееся в эпоху Эдо. В этот период в стране появились специально отведенные городские участки, где процветал театр Кабуки, а также дома гейш и куртизанок. Это подтолкнуло творческих личностей находить прекрасное в простом и запечатлевать мир мимолетных наслаждений и любви.
Художник родился в 1797 году в городе Эдо (сегодня это часть столицы Японии). Его семья принадлежала к древнему самурайскому роду, но отец занимал пост управляющего бригадой пожарных города.
При рождении мальчик некоторое время носил имя Токутаро, но впоследствии был переименован еще трижды согласно традиции в Японии, которая помогала запутать злых духов. Талант к рисованию проявлялся у мальчика с детства. Свою первую картину Хиросигэ нарисовал в 10-летнем возрасте, она до сих пор хранится в одном из музеев Токио.
В 12 лет художник потерял мать, а в течение года умер и отец. Согласно обычаю, мальчик унаследовал должность и обязанности начальника пожарной службы. К счастью, служба не забирала много сил и времени, а потому позволяла ему в свободные часы заниматься любимым занятием – рисованием.
Проявить талант в полной мере Хиросигэ помог учитель школы Утагава, живописец Тоёхиро. На своих ранних картинах он чаще всего изображал воинов и артистов театра Кабуки.
Так, благодаря своему трудолюбию, 15-летний ученик получил диплом независимого художника школы и возможность подписывать свои работы, в то время как большинство других художников того времени могли идти к этому более 10 лет.
Несмотря на такое огромное достижение, юноша продолжал обучаться искусству гравюры в мастерской Тоёхиро, а также занимать пост пожарного вплоть до 26 лет. Затем он покинул свою основную работу, все больше проявляя интерес к пейзажу.
Через пять лет Тоёхиро умирает. В связи с полученным авторитетом в художественном деле, пост главы школы был предложен Хиросигэ, однако он ответил отказом. Многие историки предполагают, что на тот момент у него в планах уже было развитие в сфере пейзажной цветной ксилографии, начатой широко известным мастером Хокусаем.
Последующие годы были плодотворными. Мастер очень много трудился, не выходя за грани общепринятых норм направления укиё-э. На протяжении всей жизни Хиросигэ в своем творчестве выделял 2 основные тематики: виды местностей родного города Эдо и дороги Токайдо, которая считалась основной из главных дорог Японии. Кроме того, достаточно часто он добавлял, а иногда даже заострял внимание на изображении птиц, рыб и цветов (что было довольно чуждо для укиё-э).
Эта картина – одна из самых известных работ художника из серии «Птицы и цветы» в 25 гравюр.
Особенно популярным художник стал после зарисовок торжественного шествия императора на белом коне по восточно-приморской дороге Токайдо.
Первую серию пейзажных гравюр «53 станции Токайдо» расхватали с прилавков в течение месяца. Следующая печать цикла была представлена уже в книжном виде и принесла настоящую славу на весь город.
В дальнейшие годы мастер много путешествовал по стране, чаще всего рисуя «одноразовые» пейзажи, а не серии.
Через некоторое время Хиросигэ приезжает в свой родной город и занимает место лучшего пейзажиста Японии после смерти Хокусая.
В его художественной мастерской всегда находилось большое количество помощников, ставивших впоследствии учениками. Обучить тонкостям процесса сотворения гравюр укиё-э ему удалось около 20 мастеров.
В последние годы жизни он создал еще 3 серии картин: «36 видов горы Фудзи, «Снег, луна, цветы» и самую ценную по меркам художественных аналитиков серию – «100 видов Эдо».
Это самые известные гравюры из серии «100 видов Эдо». Интересно, что несмотря на название, всего насчитывается 119 работ, 3 из которых выполнил ученик Сигэнобу, после смерти мастера.
Первые 2 представленные работы перерисовывал даже сам Винсент Ван Гог при изучении хитростей японской гравюры.
Умер художник в 1858 году от холеры. Прожив всего 61 год, Хиросигэ успел создать 5400 полных гравюр, которые находятся в нумизматическом музее японского города Нагоя.
Все представленные в статье произведения искусства являются общественным достоянием
Прекрасная публикация!
Ваш пост поддержали следующие Инвесторы Сообщества "Добрый кит":
sharker, alex2016, kibela, t3ran13, xroni, vas, gildar, andrvik, max-max, svetlanaaa, gromkirill, urii, phoenix, galina1, tristamoff, genyakuc, rusalka, arsar, vasilisapor2, olga-olga, semasping, gapel, aivanouski, oksana0407, vika-teplo, baltiyka, yurchello, del137, graff0x, mr-nikola, hellen-g, oksi-m, polojayigor, mp42b, zhenek, mirumir, amidabudda, xsen, anr, kr-alexey, morrigan, valen-tina
Поэтому я тоже проголосовал за него!
Узнать подробности о сообществе можно тут:
Разрешите представиться - Кит Добрый
Правила
Инструкция по внесению Инвестиционного взноса
Вы тоже можете стать Инвестором и поддержать проект!!!
Если Вы хотите отказаться от поддержки Доброго Кита, то ответьте на этот комментарий командой "!нехочу"
dobryj.kit теперь стал Делегатом! Ваш голос важен для всего сообщества!!!
Поддержите нас:
Самая впечатляющая штука - паруса в тумане!
Интересная задумка, да, хотя техника рисования очень легкая)) Мне кажется такие паруса любой школьник сможет нарисовать...
Но не всякий может придумать))
Класс!! Обожаю все это!!
Рада, что вам понравилось))
Необычная техника. Напоминает мне карикатуры.
Тогда уже комиксы. По стилистике немного : )
Согласна с вами, на комиксы похоже))
Японская гравюра - это вообще очень тонкая, необычная тема в искусстве!