Эдуард Мане: «Надо быть современником и писать то, что видишь». Часть 2

Читать 1 часть

Эдуард не остановился на достигнутом, и последовала картина Олимпия, которая была выставлена в Салоне в 1865 году.

Олимпия, 1863 г.

Автор использовал классический сюжет, изображающий женщину возвышенно, как некую мифическую богиню. Однако это была современная, узнаваемая женщина того времени – куртизанка, любимая модель художника, та же, что и на "Завтраке на траве" – Викторина Мёран.

Сексуальная и распущенная, она провоцировала возмущение в умах публики. Говоря в своей работе о красоте женского тела, автор эпатировал зрителя образом. Это был скандал. Зритель упорно не хотел воспринимать такой сюжет, потому что он был слишком откровенен. Один критик произнёс: «Ей нужно помыться». После скандала Мане оставил провокационные темы.

Вторая половина XIX века была политически очень неспокойным в мировых масштабах временем. Пришло известие о казни Максимилиана I, императора Мексики и брата императора Австрии Франца Иосифа, и мастер изобразил своё впечатление.

Расстрел императора Максимилиана, 1868 г.

Эта картина состоит из нескольких частей, и никто до сих пор не знает почему. Вероятно, она была повреждена, когда находилась в мастерской, а может сам Мане её порезал. Боюсь, правды мы не узнаем никогда. Настроение картины очень тревожное – самого императора не видно, однако солдат, заряжающий оружие для последнего выстрела, добавляет ужаса происходящему. Он хладнокровен и беспристрастен.

В то время художники, отверженные Салоном, начинают объединяться и экспериментировать. Их инициатива в последствие обретёт название в живописи – импрессионизм. Помимо самих художников туда, как бы сейчас сказали – в «тусовку», попадали и представители других направлений в искусстве. Одним из таких был выдающийся писатель и публицист Эмиль Золя. Они дружили с Эдуардом. Золя несколько раз писал про Мане, защищая его от несправедливой, по его мнению, критики, и Эдуард предложил написать его портрет.

Портрет Эмиля Золя, 1868 г.

Мане какое-то время проживал в пригороде Парижа в Женвилье, что недалеко от Аржантёя, где тогда жил Клод Моне. Они также дружили.

В лодке, 1874 г.

Нужно сказать, что Мане не причислял себя к импрессионистам, однако любил учиться у молодого поколения, и эта картина написана под впечатлением от нового веяния в живописи. Мазки лёгкие, сюжет картины – свет, сами персонажи неоднозначны, они на томном отдыхе. Такая неопределённость вызывала у критиков негодование – на ней нет линии горизонта и само изображение сильно обрезано, фактически окружающая обстановка не сообщает зрителю ни о чём.

Бар в «Фоли-Бержер», 1882 г.

Мане всю свою жизнь экспериментировал. Мастер искал простоту, естественную и ненавязчивую. И он нашёл её в своём последнем шедевре. Это очень амбициозная работа, которая по-настоящему производит впечатление. Мане написал бар в театре, который часто посещал, это была его последняя работа, представленная в Салоне.

Сюжет картины – женщина по имени Сюзон за барной стойкой. Наброски автор делал прямо на месте. Поражает также собранность мастера, как человека, в это время он был сильно болен сифилисом в последней стадии. Работа полна деталей, автограф и дату мастер деликатно разместил на одной из бутылок, на этикетке, расположенной в нижнем левом углу.

Вплоть до своей смерти Мане не нашёл всеобщего признания. Он умер 30 апреля 1883 года.

Используя технику a la prima, которая была принята импрессионистами и стала распространенным методом живописи маслом для последующих поколений, он оставил после себя 430 картин маслом, 89 пастелей и более 400 работ на бумаге.

Все представленные в статье произведения искусства находятся в общественном достоянии

Автор статьи — @sydneyshow