Известные картины: прием пентименто, или Всё, что скрыто [Рубрика "Художественный калейдоскоп"]

Оказывается, существуют известные художественные полотна, несущие в себе не одно изображение, а, по крайней мере, два. Только второе не видно невооруженным глазом. А иногда видно. В общем, чудеса и тайны, интриги и загадочные истории! Сейчас я вас познакомлю с некоторыми из них.

Пикассо. Гитарист на картине не одинок...

В первой пятилетке XX века Пабло Пикассо переживал трудный период, его материальное положение оставляло желать лучшего. Денег не было даже на покупку материалов, чтобы творить дальше. Он выбирал среди старых холстов неудавшиеся или не законченные, загрунтовывал их и писал поверх нового слоя грунта очередную картину.

Пожалуй, классическим примером пентименто можно назвать работу знаменитого абстракциониста – полотно под названием «Старый гитарист», где помимо собственно гитариста под краской просматривается женская фигура и кое-что еще.

Так вот, возвращаясь к «Старому гитаристу», можно сказать, что экспертам и раньше казалась странной линия, очерчивающая шею музыканта. Но только лучи рентгена, которыми просветили холст, «показали» все, что скрыто, а именно – женщину с ребенком в придачу с быком и овцой. Так что старый гитарист оказался совсем не одинок…

Всё решила политика

При рассмотрении «Портрета Жака Марке, барона де Монбретон де Норвен» кисти Жана Энгра внимательный зритель заметит проступающую сквозь слой краски головку ребенка.

Искусствоведы полагают, что в историю данного полотна вмешалась большая политика. Дело в том, что Жак Марк, изображенный на картине, – это начальник Римской полиции, занявший это кресло после того, как Наполеон завоевал город. Проступающие сквозь слой краски очертания головки ребенка – это, скорее всего, изображение сына Бонапарта, которого великодушный и не чурающийся славословия отец поспешил объявить монархом (королём Рима).

В роковом для императора году (1814) – году его окончательного проигрыша и отречения от трона, Энгр с учетом поменявшейся политической обстановки закрашивает полотно и пишет новую картину. В свете последних событий, так сказать.

Бретелька мадам Х

Эту картину Дж. Сарджента с изображением дамы в черном во всем мире называют иконой стиля. И в самом деле, фигура дамы статна, облачение просто и лаконично, а лицо спокойно и высокомерно одновременно. Между тем в истории этого портрета был момент, когда он числился в скандальных картинах, попирающих мораль и благопристойность. Всё было очень серьезно, карьера художника в Европе была под угрозой, он едва не стал изгоем в обществе.

А дело было так. Женщину, изображенную на картине, звали Виржини Готро. В Париже многие ее знали, как светскую красавицу. Ее кожа была бледна, что в ту эпоху почиталось образцом истинной красоты. Один из критиков того времени метко определил оттенок ее восхитительной кожи – «трупный». Такого эффекта дамы добивались, принимая в определенных дозах мышьяк.

А еще мадам Готро использовала хну для подкрашивания волос в целях наибольшего контраста. Эту необычную в каком-то смысле красоту Сарджент подчеркнул черным платьем, при этом одну бретельку нарисовал кокетливо соскользнувшей с плеча.

Когда «Портрет мадам Х» предстал перед ценителями живописи, пришедшими в Парижский салон, где она выставлялась, разразился скандал. Общественность негодовала по поводу полуспущенной бретельки, найдя эту деталь крайне непристойной. Под давлением общественного мнения художнику пришлось закрасить скандальную бретельку, а в положенном месте, т. е. на плече, нарисовать новую. Как говорится, пентименто в действии.

Блондинка оказалась брюнеткой

В Лондонскую национальную галерею поступила картина неизвестного художника. Время ее создания было определено экспертами – примерно 1500-й год. При восстановлении полотна специалисты обнаружили, что изображенная на нем блондинка – вовсе не блондинка, а совсем даже наоборот – жгучая брюнетка.

Почему художник (или кто-то другой?) решил поменять цвет ее волос, навсегда осталось загадкой.

Исчезнувший кит или Люди, смотрящие в никуда

Картина «Пляжная сцена» (другое название «Сцена на берегу») Хендрика ван Антониссена, художника голландской школы XVII века, была передана Кембриджскому музею искусств и истории в подарок. И все бы ничего, да только искусствоведам не давала покоя одна мысль: на холсте показана группа людей, собравшихся на берегу и что-то обсуждающих. Поблизости нет ничего такого, что послужило бы причиной их собрания.

И только при реставрации причина «толковища» была установлена: слой краски в центре картины скрывал… кита, выбросившегося на берег. Искусствоведы предположили, что кит был закрашен в XVIII либо в XIX веке по эстетическим соображениям (едва ли кому-то приятно смотреть на тушу погибшего кита), либо по просьбе покупателя.

Я продолжу рассказ о картинах с «двойным дном», их на самом деле гораздо больше, чем принято считать. Некоторые из них до сих пор вызывают удивление и содержат неразгаданные тайны.

Источники фото: 1, 2, 3

Автор статьи — @bovary