Кустодиев Борис Михайлович. Боли вопреки

Порой, рассматривая полотна художников, мы даже не представляем, с каким трудом они им давались. Я не о сложности написания картин, как таковой, я о другом.

Кустодиев Борис Михайлович (1878–1927)

Долгое время мои знания о нём ограничивались лишь картинами «Купчиха за чаем» с колоритной дородной дамой – просто «кровь с молоком», написанная в 1918 году...

... и картиной «Фёдор Шаляпин» 1921 года создания.

А ведь, оказывается, в этот период художник был уже тяжело болен: туберкулёз позвоночного столба и опухоль в спинномозговом канале. Некоторые картины ему приходилось писать лёжа, не имея возможности видеть всё полотно в целом. А писал он много, словно боялся не успеть воплотить все свои задумки.

Ещё в детстве маленький Боря оказался на выставке Передвижников и неотрывно смотрел на их произведения. К девяти годам он уже твёрдо решил стать художником. В 18 лет он поступает в Академию художеств в Петербурге и со второго курса его учителем становится сам Илья Ефимович Репин, помощником которого он впоследствии и становится.

Будучи ещё слушателем Академии, Борис Кустодиев уже пытается создать свой собственный стиль – портрет-картина. В них главный герой полотна неотрывен от фона, чаще это пейзаж.

На портрете ниже запечатлён прекрасный поэт и тоже художник – Максимилиан Волошин, на фоне его любимых Крымских гор.

Красной полосой в его творчестве проходит любовь к жене, образ которой он не единожды воплощает в своих работах.

Сколько нежности и печали в её глазах! Ведь она, как никто другой, знает, как пишутся его полотна.

Рассматривая портреты кисти Кустодиева, можно даже немножко позавидовать: с какими людьми был знаком художник! Здесь и поэт Максимилиан Волошин, и знаменитый Фёдор Шаляпин, и иллюстратор Иван Билибин, и учёный Пётр Капица, и даже Николай II!

Но не зря же говорят, что талантливый человек – талантлив во всём! Сколько великолепных полотен с изображением русской глубинки, которую очень любил Борис Михайлович, осталось нам в наследие.

Приехав с женой и сыном в Париж в 1903 году, он поступил в студию Рене Менара. Много изучал работы старых мастеров, но всё время тянуло его на родину и, через полгода неустанной ностальгии, они вернулись в Россию в Костромскую губернию.

Как много любви вложено в серию картин, посвящённых Масленице:

Болезнь сковывала его движения, причиняла сильную физическую боль, а он писал праздник: всюду снег, дети с салазками, катания в санях. Кажется, ещё миг и послышится заливистый смех, да снежки полетят в спину.

«Эх, тройка! Птица-тройка, кто тебя выдумал?» Звенят бубенчики, шумит ярмарка, судачат о чём-то соседушки, делятся новостями купцы. Зима начисто выбелила городок, одев в тёплые шубы дома и деревья.

Видимо, зиму художник очень любил с её гуляниями и особым настроем: мы ведь тоже, пусть даже где-то глубоко-глубоко внутри, всякий раз, когда приближаются новогодние праздники, тоже надеемся то ли на чудо, то ли просто на какое-то обновление жизни, словно писаться она будет с чистого листа.

Я заметила, что небо в картинах Бориса Кустодиева имеет особенный цвет: светло-зелёный, как замёрзший лёд на реке, местами подсвеченное золотистым и нежно-розовым в зависимости от произведения. В «Лыжниках» оно постепенно высвечивается к горизонту, создавая намёк на солнце.

А какие деревья?! Будто занял он кисти у зимы, чтобы расписать их:

И ведь сразу понятно, что погода великолепная: раз снег лежит нетронутый на ветках, значит, ветра нет и можно смело пускаться на лыжную прогулку.

А вот летнее небо всё же просвечивает голубым сквозь облака:

И совсем другой настрой появляется: такая лёгкая изнеженность – тепло ведь, и можно расслабиться, посидеть на травке или спуститься к реке да поболтать в ней ногами.

С 1912 года Б. Кустодиев был прикован к инвалидной коляске. В 1916 году ему было всего лишь 37 лет и предстояла тяжелейшая операция на позвоночнике по удалению опухоли. Перед ним стояла реальная угроза полного обездвижения и рук, и ног.

Когда доктор сообщил о такой перспективе его жене, она лишь тихо прошептала, что рук его лишать никак нельзя: как художник он может этого не вынести. И именно этот период оказался потрясающе продуктивным для него, невзирая на то, с каким трудом приходилось создавать свои картины.

К сожалению, в мае 1927 года воспаление лёгких убивает замечательного художника.

Конечно же, я не смогла охватить весь творческий путь великолепного творца. Он создавал эскизы костюмов для театральных постановок, делал иллюстрации, в частности к Гоголевской «Шинели», писал плакаты. Сколько бы ещё он мог сделать, если бы не болезнь!

Все представленные в статье произведения искусства находятся в общественном достоянии

Автор статьи — @seagull15