Обзор событий в мире искусства (с 13 по 19 ноября). Еженедельная рубрика «Мастерской художников»

Добрый день, дорогие читатели!

Каждый понедельник «Мастерская художников» публикует для вас обзор самых интересных событий, произошедших за неделю.

Триумфальное возвращение в Эрмитаж

Завершилась реставрация единственной в России картины Караваджо. Речь идет о полотне «Юноша с лютней», над которым в течение двух лет трудились лучшие реставраторы страны. Им пришлось снять слои лака и удалить правки, которые были сделаны предыдущими специалистами.

В XVIII в., когда картина находилась еще вне стен Эрмитажа, она обновлялась дважды, в результате чего была сильно искажена. Произошло почти 2-сантиметровое смещение тени над головой музыканта, из-за чего прическа потеряла первоначальный вид.

Полотно многократно (и часто небрежно) покрывалось лаком, по этой причине некоторые его участки стали неясными, рассмотреть отдельные детали просто не представлялось возможным. Например, фиолетовым ирисам суждено было слиться с темным, туманным фоном, а светлые места картины выцвели и стерлись. Реставраторы признаются, что сложно далось восстановление изображения струн на музыкальном инструменте и нот, что лежат на столе.

В Афинах «ожили» полотна Ван Гога

Уникальность и потрясающую зрелищность Мультимедийной выставки «Ван Гог. Ожившие полотна» сполна смогли оценить жители многих городов Италии, Германии, России и других стран. И вот передвижная выставка доехала до Афин.

В залах концерт-холла «Мегарон» 400 знаковых произведений великого голландца проецируются на огромные экраны, «проявляются» на стенах, полах и колоннах. Некоторые из них в прямом смысле оживают! Стая черных воронов поднимается с пшеничного поля известного полотна 1890-го года, а сонмы небесных светил из «Звездной ночи» начинают перемещаться…

Организаторы выставки отмечают, что ими руководила одна идея – чтобы зрители прониклись тем состоянием, в котором пребывал художник, работая над этими картинами, чтобы они увидели мир таким, каким видел его он, великий Ван Гог. А еще они мечтают о разрушении стереотипов, связанных с походами людей в музеи и галереи, где они благоговейно ходят на цыпочках и рассматривают шедевры издали. Формат мультимедийной выставки, судя по отзывам, всем очень нравится.

Лаковые миниатюры рассказывают о XX веке

В Московском музее декоративно-прикладного и народного искусства распахнула двери выставка, на которой представлены экспонаты знаменитого на весь мир художественного промысла – лаковой миниатюры.

Сегодня в России лаковой миниатюрной живописью занимаются мастера всего в 4-х центрах: Палехе, Холуе, Мстере и Федоскино. Во всех отсутствует господдержка, а объемы производства сокращаются. Потомственные художники, а их тут немало, говорят, что их поколение может оказаться последним. Печально.

История российской лаковой миниатюры богата и любопытна. Временами – трагична. Когда свершилась революция и иконопись как вид искусства была запрещена, художники обратили внимание на этот вид изобразительного искусства. В миниатюрах они стали отображать становление нового государства: тут вам и сцены революции, и во́йны, и жизнеутверждающие картинки социализма, и вера в светлое будущее.

Возможно, кто-то помнит шкатулки, портсигары, настенные панно с портретами вождей, трудящихся и счастливых детей. Так вот выставка собрала богатейшую коллекцию лаковых миниатюр, в которых просматривается вся история России XX века.

Самая дорогая картина: продано и… объявлено о подделке

Оценочная стоимость картины Леонардо Да Винчи «Спаситель мира», с которой она выставлялась на торги, – 100 млн долларов. И вот – сенсация! На аукционе Christie's в Нью-Йорке картина ушла за 400 млн. Мировые СМИ отмечают, что всего существует меньше двух десятков работ да Винчи, на рынке они не появлялись сто лет.

Но одной сенсацией не обошлось. Буквально вслед за торгами и продажей редкостной картины информагентства наполнились сообщениями, что «Спаситель мира» не настоящий!

Авторитетными СМИ обнародовано 4 довода, которые заставляют усомниться в подлинности работы да Винчи.

Коротко. Во-первых, сомнения вызывает шар, который Христос держит в левой руке. Во время создания картины (1500 год) Леонардо изучал оптические иллюзии и световые преломления. Т. е. уже был знаком с соответствующими законами оптики, тем не менее шар на картине совсем не реалистичен, отсутствует инверсия объектов, находящихся за ним.

Во-вторых, искусствоведам показался странным факт изображения Спасителя в анфас. Великий мастер так никогда не писал. Его герои динамичны, позы и ракурсы сложны. В-третьих, остается неясной история создания данного полотна. Нет никаких записок, упоминаний. И, наконец, в-четвертых, картина многократно реставрировалась, отдельные детали переделывались так, что перо великого Леонардо могло банально «утонуть» в этих переделках, обновлениях и «улучшениях», а это уже с натяжкой можно назвать подлинной картиной Леонардо.

Акварель вернулась в Армению

На прошедшей неделе в двух залах Третьяковки заполыхали чудными красками полотна Мартироса Сарьяна. Слова «Цвет – вот истинное чудо!» не случайно принадлежат этому яркому художнику.

Открытие выставки его картин сопровождалось особыми торжествами, к которым присоединилось еще одно – возвращение в Армению акварели М. Врубеля под названием «Демон и ангел с душой Тамары», похищенной 20 лет назад. Именно с этой картины началась коллекция Музея русского искусства в Ереване.

На найденную акварель страшно было смотреть, говорят искусствоведы, она была в буквальном смысле слова растерзана, и реставраторами Третьяковки собиралась по крохам.

Восстановленную и обновленную акварель Президент РФ В. Путин вручил Президенту Армении С. Саргсяну. Главами государств и была открыта выставка работ М. Сарьяна, которого во всем мире называют выдающимся армянским художником, о котором М. Волошин еще в 1911 г. говорил, что нет среди современных художников таких, кто подобно Сарьяну сумел бы вызвать галлюцинации.

Источники фото: 1, 2, 3, 4

Обзор подготовлен — @bovary