Пикассо: сжигание картин и конфликт с Лувром

Наследие великого Пабло Пикассо можно без преувеличения назвать одним из эпохальных в современном изобразительном искусстве. Манеру живописи этого уникального и часто эпатажного художника, породившую кубизм, бесспорно, можно назвать революционной, ведь она оказала мощное влияние на многих и многих творческих людей.

Сегодня Пикассо – самый «дорогой» художник в мире, чьи картины на аукционах оцениваются баснословно высоко. Тем удивительнее узнавать об отдельных моментах жизни этого человека, ведь некоторые из них кажутся просто невероятными!

Талантливый и высокомерный

Практически всем друзьям и знакомым Пикассо виделся человеком крайне заносчивым и весьма высокомерным, который ни капли не сомневался в своей исключительности и уникальном таланте. Впрочем, в последнем качестве сомнений не возникало ни у кого, кто его знал. А о его необычайном трудолюбии вообще ходили легенды! В Нью-Йоркском музее современного искусства называют цифру – почти 20 тысяч. Именно столько работ, по мнению исследователей творчества мастера, принадлежит Пабло Пикассо. Но тут надо учитывать, что Пикассо – это ведь не только художник, но и скульптор, график, дизайнер, театральный художник и керамист.

Сегодня творения Пикассо – самые дорогие в мире живописи. Например, в 2010 году его картину «Обнажённая, зелёные листья и бюст» удалось продать на аукционе «Кристис» почти за 106 с половиной миллионов долларов. А за 2 года до этого говорили об объеме продаж его работ на сумму 262 млн долларов. Называют и самую дорогую картину художника, это полотно «Алжирские женщины (версия О)», относительно которой можно говорить о рекорде не только среди работ, созданных Пикассо, но и, подумайте только! – в истории продаж произведений искусств с аукционов вообще. «Алжирские женщины…» ушли почти за 180 млн долларов!

Тем более поразительной представляется история, произошедшая с молодым Пабло, едва он приехал в Париж. Здесь его другом стал поэт и журналист Макс Джакоб, вместе они снимали крохотную комнату. Наличием свободных денег не мог похвастать ни тот, ни другой, а вот амбициозны были оба, да еще как! Поэтому порой они несказанно удивлялись, почему к ним не приходит ни признание, ни финансовый успех. Но они не унывали и свято верили, что их момент славы наступит со дня на день. А пока… Пока приходилось даже одну кровать делить на двоих, т.е. спать на ней по очереди: поэт почивал ночью, поскольку днём мотался по всевозможным встречам с коллегами, читателями и слушателями, а его друг художник в это время отсыпался после ночной работы над холстами в условиях тишины и спокойствия.

Зачем Пабло жёг картины?

Нет-нет, он бросал свои полотна в топку не потому, что был недоволен ими или в порыве переполняющих его эмоций. Всё было куда прозаичнее и… обиднее. Но вначале – небольшое отступление.

Париж того времени – перелом двух веков – являл собой средоточие культуры, ее буйного расцвета, потому он и привлекал художников, писателей, поэтов, музыкантов. Все мечтали о славе. И многие в погоне за признанием добивались невероятных успехов. Но вот Пикассо никак не удавалось ухватить птицу творческого счастья за хвост. Да что там птицу! – он элементарно не мог найти работу, не мог продать свои картины.

С наступлением зимы стало совсем худо – в съемной комнате стало невозможно жить из-за жутких холодов. И художник был вынужден жечь свои картины, чтобы хотя бы ненадолго согреться. А ведь из этого следует, что сжиганию подвергались не только уже законченные картины, что безусловно самое досадное, но и потраченные на эти полотна «расходные материалы» – краски, лаки, холсты… Вернуть затраты художник не имел никакой возможности, ведь продаж, увы, практически не было.

Короче говоря, покорить Париж с первого раза не получилось. Пабло возвратился в Барселону, но Париж манил, манил, и он временами уезжал туда, пока, наконец, не обосновался там надолго. А пока… Пока его творчество носило такой характер, который впоследствии был назван «Голубым периодом». Он отдавал предпочтение в создаваемых картинах сине-зелёным тонам, отображая при этом негативную сторону бытия – старость и смерть, нищету, меланхолию и мрачность. Это период создания знаменитых картин «Любительница абсента» (1901), «Трагедия» и «Нищий старик с мальчиком» (1903).

Успех и… скандал

В очередной свой приезд во Францию он в качестве места проживания выбрал знаменитое монмартрское общежитие Бато-Лавуар, где селились тогда все бедные художники. О, Монмарт начала 20 века! Это было место, где кипела жизнь, где что-то непрерывно происходило, созидалось, менялось, бурлило. Конечно, это по определению не могло не повлиять на мироощущение Пикассо. А главное, произошла смена «Голубого периода» на «Розовый». Это время ознаменовалось новыми сюжетами картин – художник отдал предпочтение изображению бродячих артистов.

И вот он – долгожданный успех! Пикассо и его стиль уже узнаваем, он вхож в парижскую богему, и вдруг… этот скандал с Лувром. Сентябрь 1911-го года: из Лувра похищена «Джоконда»! В течение недели музей не работал. Художник вызван на допрос, повод – обнаруженные у него старинные статуэтки, также украденные когда-то из Лувра. Как они оказались у него?!

Тут следует сделать небольшое отступление, чтобы кое-что прояснить. Действительно, за 4 года до кражи «Джоконды» бельгийским авантюристом Жери-Пьере были похищены две иберийские статуэтки. Их-то он и предложил Пабло Пикассо, который в ту пору был увлечён образцами примитивного искусства. Торг и покупка происходили при поэте Гийоме Аполлинере – друге Пикассо. В мае 1911 года Жери-Пьере умудрился украсть третью статуэтку. Жил он в то время у Аполлинера, приютившего его из жалости, т. к. знал о его бедственном положении. В благодарность пройдоха вызвался выполнять обязанности секретаря Аполлинера.

Пикассо был в панике. Он же понимал, что его могут привлечь к ответственности если не за кражу, то за скупку и хранение краденого. А то и за организацию хищения! Ведь многим было известно его увлечение древним иберийским искусством… Он даже бросился в бега – из городка Сере, где он в то время жил, в Париж, где намеревался затеряться, что, впрочем, при его известности сделать было весьма проблематично. И вот – допрос. Пабло испытывал такой страх перед тюрьмой и позорной высылкой из страны, что даже отрёкся от своего друга Гийома Аполлинера, заявив, что знает этого человека поверхностно. Он был отпущен под подписку о невыезде. Аполлинера же продержали в Санте (тюрьма) пять дней и освободили условно.

Вот так кража «Джоконды», повлекшая за собой проверки в Лувре и обнаружение других хищений, повлияла на жизнь Пабло Пикассо, который был выведен из равновесия на какое-то время, что не могло не сказаться на его творчестве. Впрочем, это уже совсем другая история…

Автор статьи — @bovary

Приглашаем авторов в сообщество «Мастерская художников»

---

---

Посетите наш интернет-магазин Painting Market! У нас вы найдете картины современных художников на любой вкус :) Подарите себе и своим близким вдохновение!