Добрый день, дорогие читатели нашего замечательного сообщества!
С вами снова @yurchello с мастер-классом по рисованию прозрачного предмета – стеклянного стакана. Вчера я рассказывал про штриховку сеткой и в продолжение темы эта публикация.

Как я уже писал, штриховка сеткой – один из основных, классических видов работы с графикой. Он наиболее интуитивный и хорошо был известен ещё во времена самых первых в мире рисовальщиков. Этот метод штриховки обязательно преподают в художественных школах и других учебных заведениях, где изучают живопись и графику.
В этом уроке я предлагаю нарисовать какую-нибудь стеклянную форму. Почему именно стеклянную? Я не случайно выбрал вот такой стакан, потому что здесь довольно много мелких деталей, распределённых под разными углами, а ещё почти нет длинных линий, с которыми у начинающих художников обязательно возникнут трудности при изучении данного вида штриховки, подразумевающего всё же работу с относительно короткими, отрывистыми линиями.
Всё не так сложно, как кажется, давайте же начнём!

Первым делом, как мы уже знаем, нужно правильно и точно закомпоновать объекты сцены. Я не буду подробно останавливаться на этом вопросе, потому что и так уже много сказано по этой теме в других моих публикациях.
Наметим границы овала верхней грани стакана. Овал будет расположен под углом.

Так как сегодняшний разговор о штриховке, я не думаю, что будет хорошей идеей мучить вас и расписывать, как и что я строю во время прорисовки самых первых линий. Уверен, вы и так всё знаете, но если ещё нет, тогда обязательно пишите в комментариях, я распишу подробно технику и правила построения разных геометрических форм.

Самое главное – не ошибиться в пропорциях. Я рисовал стакан не с натуры, а срисовывал с фото, и то слегка не рассчитал с некоторыми углами. Но я всё равно не переживаю, потому что сейчас моя задача – показать, как на конкретном примере я стану применять штриховку сеткой.

Вот, собственно, и начало прорисовки. По традиции я начинаю с самых тёмных участков. Мелкими неспешными штрихами начинаем наводить тон.
Примечание: При работе простым карандашом можно рисовать и наоборот – от светлых областей к тёмным. Но, честно вам скажу, не стоит идти таким путём. Причина такого выбора очень проста: если вы не рассчитаете силу нажима в областях, которые в тени рисунка, но не являются самыми тёмными, если вы перетемните их, то потом силы вашего карандаша может не хватить, чтобы вычернить действительно самые тёмные теневые участки. А при работе от темного к светлому вы сразу как бы "оккупируете" самые теневые области и потом вам останется лишь сделать остальные участки рисунка чуть светлее по градации.

Смотрите, тут везде, куда ни посмотри, нарисована сеточка. Штрихи нанесены под разными углами и совершенно неважно, под какими. Более того, если нужно где-то подтемнить, просто кладём по тому же месту ещё один слой штриховки, но просто под другим наклоном.

В целом, работа очень тривиальная и простая. Если вы очень внимательно почитали прошлую публикацию о данном виде штриховки, а ещё и попрактиковались на досуге, то выполнять данную задачу вам не составит никакого труда.
Можно заметить, что иногда толщины карандаша просто не хватает, чтобы прорисовать слишком мелкие детали. В этом случае не стоит изощряться и просто сделайте тоновую заливку обычной штриховкой.

Не забываем о том, что находится за границами стакана. Фон важен уже тем, что помогает "вытащить" более светлый объект и отделить его от основы, на которой расположен. Об этом вы также можете почитать в статьях @ksenia-v, которая может подтвердить, что я, безусловно, прав.

Вот так, постепенно и не торопясь, слой за слоем покрываем поверхность стеклянного стакана. Видите, как переливаются его грани? Поверьте, тут нет никакой магии, просто упорный и ежедневный труд, доступный каждому разумному человеку.
Обязательно отводим взгляд в сторону или смотрим на нашу работу в зеркале. Периодически щуримся. Это поможет вам не перепутать те области, которые темнее, с теми, что светлее.

После того как покрыли всю площадь рисунка штрихами, снова придирчиво рассматриваем нашу работу. Если где-то видим тоновые "провалы", обязательно корректируем, добавляя в проблемные места ещё штрихов.
Важное дополнение: У этого метода рисования всего один минус. Вам очень сложно будет корректировать работу с помощью ластика. Однако, не стоит вешать нос. Дело в том, что настоящий способ штрихования настолько добр и демократичен, что вам просто не потребуется ничего править. Потому что главное тут – заранее правильно распределить все области по тонам.
Автор мастер-класса — @yurchello
Какая кропотливая работа! Респект
Ваш пост поддержали следующие Инвесторы Сообщества "Добрый кит":
spinner, ianboil, vas, max-max, oleg257, urii, lumia, galina1, semasping, gromozeka, kladez-zolota, sharps, alisaroma, exan, yudina-cat, polyakov, acidgarry, vika-teplo, baltiyka, ksenia-v, yurchello, del137, mryabinin, seagull15, bag, polojayigor, chimborazo, amidabudda, galinakim, xsen, anr, irimeiff, chirakovalsky, vladkuneberg, igosvicios
Поэтому я тоже проголосовал за него!
Узнать подробности о сообществе можно тут:
Разрешите представиться - Кит Добрый
Правила
Инструкция по внесению Инвестиционного взноса
Вы тоже можете стать Инвестором и поддержать проект!!!
Если Вы хотите отказаться от поддержки Доброго Кита, то ответьте на этот комментарий командой "!нехочу"
dobryj.kit теперь стал Делегатом! Ваш голос важен для всего сообщества!!!

Поддержите нас:
Классный стаканчик @yurchello !
Спасибо на добром слове, @zlodey!
Так интересно......даже поштриховать захотелось)))
Ну, прям даже не знаю, @valen-tina, вы ведь к акварели приросли : ))) Но попробовать стоит, наверное : )
Потрясающе!!! Смотрю и кажется, что нереально повторить.
Глаза боятся, а руки делают, @kladez-zolota : ))))
отличный профессиональный мастер-класс! Очень подробно разобран каждый шаг, техника высочайшем на уровне!
Спасибо, Алисарома! Так уж прям на высшем! ))) Всё равно, так как рисунок мелкий тут, приходилось изощряться и выкручиваться
я как раз вчера спорила с одной коллегой, можно ли академичку на А3 преподавать)))
Я думаю для отдельных предметов это идеальный размер, а он упиралась, что меньше 50х60 вообще нельзя брать))) вот такие разные методы))
А вот я специально сделаю...только где бы места в квартире найти, чтобы разместиться : )
Хорошо, я в следующий раз сделаю МК на листе ватмана : ))) Даже самому интересно стало : )
))))))))))))) я не настаиваю, если что))) мой любимый формат А3 и вообще я миниатюрист))))
Вот тебе раз! А как же искусство иллюстрации? Хотя, наверняка художники иллюстраторы как раз отлично усвоили академку и просто подсели на мелкия работы после "страдания" в училищах и академиях : ))
не, шел разговор именно об академических постановках
а это еще более повышает ценность рисунка. Это ж миниатюра получается)))))
Ага, сразу вспоминаю наши работы в художке, где минимальный размер рисунков был форматом А3 : )))
Ну, 9 сантиметров в длину заготовка бумажная была
для академического рисунка это самое то))))))))))))))