Шарль-Франсуа Добиньи – художник, вдохновивший импрессионистов на творчество

«Добиньи, вот молодчина, который работает хорошо, который понимает природу». (Клод Моне, один из основателей импрессионизма)

Добрый вечер всем читателям «Мастерской художников»!

С вами @annaart. Сегодня я хочу рассказать о великом французском живописце Шарле Франсуа Добиньи.

Художник родился в 1815 году в Париже. Отец и дядя Шарля были миниатюристами, поэтому первые уроки искусства он получил в раннем детстве. Позже подпитывал знания у Поля Делароша, яркого представителя академизма.

Одинокая лодка на пруду, с видом полей и деревьев на заднем плане.

В 21 год Добиньи уже принимал участие в картинных выставках со своими классическими пейзажами. Однако настоящее признание и популярность живописец завоевал лишь в возрасте около 35 лет. В большей степени это связано с тем, что к этому возрасту художник переселился в деревню Барбизон, где стал участником школы художников-пейзажистов.

Тут чаще всего он любил бывать в регионе вокруг Овера, где можно было найти и «срисовать» множество прекраснейших видов у берегов рек Сены и Уазы. Для этих целей художник даже брал знаменитую сегодня лодку «Бостон», которую превратил в студию.

Берег реки Уаза, глядя на который возникает непреодолимое желание оказаться там, на прогулке, глубоко вдыхая свежий воздух…

В отличие от своих коллег по школе, Шарль старался изображать красоту природы без преувеличений и выдумок. По его мнению, личное восприятие пейзажиста не должно влиять на зарисовки увиденного.

Восхитительная красота полей, на которых молодая девушка собирает урожай.

Свои полотна художник в основном писал в утренние и вечерние часы, чтобы запечатлеть свежесть и трепетную изменчивость состояний природы.

На этой картине можно увидеть по-настоящему пробуждающее утро на реке с утятами, за которой вот-вот выйдет солнце.

Однако частота изменений цветовых гамм, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы, в свое время послужила не только мотивом похвалы, но и суровой художественной критики со стороны публики. Кроме того, акварельные работы Добиньи называли «романтичными и поэтичными»…

Поскольку художник к этому совершенно не стремился, он начал выбирать самые невзрачные мотивы, стремясь к абсолютной правдивости и избавления от подозрений в преднамеренной поэтичности.

Цветущие яблони, среди которых гуляет скот.

При всем вышесказанном, Шарль-Франсуа всегда оставался преданным своей технике нанесения красок, которая заключалась в резких мазках кистью. При этом он никогда не заботился о том, чтобы линии были нарисованы правильно, а детали – максимально точно. Художник был сторонником широкой манеры живописи. Благодаря нехитрым приемам, его картины казались объемными и реалистичными.

Берег реки Сан, глядя на который непроизвольно ощущаешь спокойствие на душе и тишину мыслей…

Восход луны, побуждающий к мечтаниям...

В 60-х гг. XIX в. картины Добиньи оказали серьезное влияние на импрессионистов. Все молодые художники стремились научиться рисовать так же «легко» и естественно реальный мир. А Клод Моне, один из основоположников импрессионизма, последовал за ним даже в практике использования плавучей студии.

Умер Добиньи в 1878 году в родном Париже.

Источник изображений

Все представленные в статье произведения искусства являются общественным достоянием

Автор статьи — @annaart