Женщины в истории живописи. 3 часть

Здравствуйте, ценители прекрасного!

С вами @labunya и сегодня я продолжаю рассказывать о женщинах, чьи имена нам известны благодаря их таланту и мастерству. Полотна, написанные женской рукой, отображают мир совсем с иной его стороны. Зачастую это кукольные образы, пышность, красочность – всё то, что так нравится прекрасной половине человечества.

Розальба Каррьера

Автопортрет с портретом сестры, 1715 г.

Розальба родилась в 1675 году в Венеции, Италия. Её отец Андреа ди Констатино Каррьера увлекался рисованием. Именно он и стал примером для подражания для маленькой девочки, которая показывала неплохие результаты. Недолго думая, отец будущей художницы отдал Розальбу в школу известного художника того времени. Семья могла себе это позволить.

По долгу службы (Андреа был делопроизводителем в общественном управлении) глава семейства был вынужден переезжать с места на место вместе с семьей. Розальба из-за вечных переездов не могла учиться у одного наставника, и «брала» от каждого по чуть-чуть, вырабатывая свой стиль. В это время девочка увлекается искусством миниатюры, расписывая табакерки. Это, к слову, приносило неплохой доход.

В 1701 году началась война за испанское наследство, в Венецию начали переезжать множество знатных иностранцев. Они и приметили молодую Розальбу, работы которой отличались нежностью и изысканностью. Так она стала рисовать для богачей, слух о художнице разлетелся по всей Венеции.

В 30 лет Розальбу Каррьеру принимают в Академию Св. Луки. Для входного экзамена художница написала полотно «Девушка с голубем», которое впечатлило всех своей техникой и мастерством. Оно излучало трепет и жизнь, каждая деталь была нежной и лёгкой.

Вскоре иметь картину, написанную Розальбой, хотел каждый высокопоставленный человек, она даже писала для короля Фридерика IV Датского и короля Польши Фридриха Августа. Иногда иностранные богачи проделывали далекий и долгий путь в Венецию лишь для того, чтобы приобрести что-то для своей коллекции именно у Каррьеры.

Отмечают, что Розальба любила свою семью, обладала нравственностью и искренностью. Всегда придерживалась должного тона и манер. А её внешность не соответствовала стандартам того времени: плечистая, грубоватое лицо, смуглая кожа.

В свои 45 художница переезжает с семьей Париж. Наслышанные парижане завалили Розальбу просьбами и заказами. Художница любила свою работу, и никогда не упускала возможности порисовать. Но для этого была лишь первая половина дня, а вторую она непременно посвящала семье.

Вскоре обстоятельства вынудили художницу вернуться на родину. Вдохновлённая родными местами, она пишет свои самые известные работы. Когда Розальбе Каррьере было около 60-ти, умерла её сестра, спустя пару лет – мать. Это отразилось на здоровье художницы. Она стала слепнуть на один глаз, затем у неё развилась катаракта. Слепота стала мукой для человека, привыкшего видеть прекрасное в этом мире.

Художницы не стало в 1757 году в возрасте 82-х лет.

Девочка из семейства Леблон, 1730 г.

Портрет кардинала Полиньяка, 1731 г.

Allegory Of Music, 1712 г.

Роза Бонёр

Портрет Розы Бонёр с быком, Луи-Эдуард Дюбуф, 1857 г.

Роза родилась 16 марта 1822 года во Франции. Вся её семья так или иначе была связана с искусством: отец – художник-пейзажист, сестра – художница, брат – скульптор. В таких условиях у девочки просто обязана была появиться любовь к живописи.

Любимым объектом изображения юной художницы стали животные. Несмотря на свой юный возраст, девочка отличалась хладнокровностью, любила посещать бойни, самостоятельно препарируя животных. Это были некоторого рода «натурщики».

Первый опыт в рисовании за деньги она получила в Лувре, копируя известные полотна. На тот момент ей исполнилось 17. А уже в 19 лет она выставляет первую работу на Салоне. Успех сразу же сопутствует ей, она становится знаменитой в узких кругах.

Роща Бонёр обладала экстравагантностью. Считается одной из первых феминисток. Дело в том, что упрямая художница уж больно любила носить мужскую одежду, несоответствующую образу тогдашней леди. Девушку по этой причине даже объявляли умалишенной и умственно отсталой, но это никогда не смущало саму Розу.

С годами имя Розы Бонёр более прочно укрепляется в кругах ценителей живописи. Её работами интересуется знать и богачи. Причем здесь присутствует странная закономерность – Роза больше известна в Англии и Америке, чем на родине, во Франции.

Художница умерла в 1899 году. Она создала ряд таких известных картин, как «Конская ярмарка» и «Овцы на пастбище», которые до сих пор обсуждаются в кругах любителей прекрасного.

Ярмарка лошадей, 1835 г.

На охоте, 1887 г.

Телята, 1879 г.

Антонина Ржевская

Антонина Ржевская (Попова) родилась в 1861 году в Тверской губернии, Российская империя. Семья помещиков жила бедно, после отмены крепостного права жизнь была нелёгкой.

В жизни маленькой Тони была масса лишений и невзгод, но это лишь закалило характер будущей художницы. Совсем рано девочка лишилась отца и вынуждена была переехать с матерью и тремя братьями и сестрами в Тверь. Попова старшая отдаёт дочь в Мариинскую женскую гимназию. Девочка показывала успехи в учебе.

Когда Антонине исполнилось 19 лет, семья вновь переезжает. На этот раз в Москву. Здесь девушка подрабатывает то типографским корректором, то частным учителем. Параллельно она посещала уроки в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Её наставником здесь стал В. Е. Маковский – русский живописец, один из ранних участников товарищества передвижников.

Только спустя 10 лет Антонина Ржевская начала принимать участие в выставках. После этого её работы начали узнавать, и её имя играло всё большую роль в мире искусства. В эти годы Антонина пишет свои самые известные картины: «Сироты», «Весёлая минутка», «Музыка» и «Девочка у окна».

В 1897 году полотно художницы «Весёлая минутка» приобрёл Павел Михайлович Третьяков, после чего Антонина Леонардовна Ржевская становится действующим членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Картина «Музыка» вызвала неподдельный восторг публики. Искусствовед Н. И. Романов писал:

Особенно типична для нового искусства и по теме, и по исполнению прекрасная картина госпожи Ржевской. Среди русских женщин-художниц госпоже Ржевской принадлежит теперь едва ли не первое место...

Семейная жизнь Ржевской сложилась хорошо: любимый муж Николай Ржевский, две прекрасные дочери Елена и Антонина. Умерла великая художница в возрасте 73 лет в Тарусе, Московская область.

Девочка у окна, 1934 г.

Весёлая минутка, 1897 г.

Музыка, 1903 г.

Женщины загадочны и непредсказуемы, от их творчества можно ожидать того же. Одни стремятся выплеснуть на полотне как можно больше эмоций и цветов, другие предпочитают бытовые мотивы – простые и незамысловатые, третьи и вовсе видят мир чересчур изысканным и беззаботным. Но творчество каждой из них имеет право на жизнь. Скажу даже больше: имеет право быть предметом восхищения!

Все представленные в статье произведения искусства являются общественным достоянием

Предыдущие части: 1, 2

Автор статьи — @labunya