Вижу и думаю. Немного о золотых правилах в фотографии. Часть 2.

Сегодня я немного расскажу о золотом правиле в фотографии, а точнее о золотом сечении, золотой спирали и золотом треугольнике.

Этим правилам следовали с давних времен художники, скульпторы и архитекторы. Не буду описывать математическую составляющую так как это вы с легкостью сможете найти в интернете, на той же Википедии и множестве других ресурсов. Математические основы данных соотношений имеют упоминания в дошедших до нас работах Эвклида. Того самого основателя Эвклидовой геометрии. В его работах оно применяется в построении правильного пятиугольника.
Сейчас никто не скажет, когда впервые был упомянут сам термин "золотое сечение". Хотя некоторые исследователи утверждают что это был Леонардо да Винчи, однако в книгах оно встречается впервые у Мартина Ома.

Наглядно же наблюдать проявление золотого сечения можно на работах уже упомянутого ранее Леонардо да Винчи и других художников, скульпторов, архитекторов. При чем данные пропорции можно встретить даже гораздо раньше, например, в строении пирамиды Хеопса, украшений и барельефов Тутанхамона и так далее. Кому будет интересно смогут найти гораздо больше примеров.

Пример фотокопии картины Леонардо да Винчи "Джоконда" , на примере которой можно продемонстрировать золотую спираль. Взяв за входную точку контрастную зону в нижнем левом углу в области рук, взгляд на картину начинает скользить по спирали и останавливается на глазах.

Пропорции золотого сечения формируют по линиям пересечения так называемые зрительные центры. Это такие области, на которые максимально концентрируется внимание при просмотре изображения. Размещая в них объекты или элементы композиции, вы вынудите большинство людей обратить на них внимание.

Лично от себя могу сделать предположение, что данное проявление исходит из способности человека видеть. В частности, уходя в оптическую область касательно так называемого слепого пятна.
Не секрет, что у каждого человека и практически любого зрячего существа есть маленькая область сетчатки глаза не чувствительная к свету. Правда есть и исключения : осьминоги тому наглядный пример. Иногда такую область называют оптический диск. Об этом при желании так же можно прочесть множество материалов.

Слепое пятно занимает примерную область около 6% процентов поля зрения , что может оставить не замеченным предмет диаметром около 10 см с расстояния в 1 метр. Конечно же при условии, что отражение предмета проецируется на слепую зону. Но как же мы видим, и нет никаких черных пятен? - можете сказать вы. Все дело в том, что мозг формирует и дорабатывает картинку из областей находящихся рядом так, что картинка кажется целостной.

И я предполагаю, что именно поэтому при рассмотрении картинки, зрение, пытаясь компенсировать и доработать видимое, акцентирует усиленное внимание именно на смежные с невидимой областью зоной, попадая именно в зрительные центры золотого сечения.

Итак, вот на рисунке отображены пропорции золотого сечения, и формирующиеся из него же золотые треугольники (отмечены красным).

При композиции на основе золотых треугольников основное внимание так же происходит в местах их пересечения, и в случае если их граням на фото находятся параллельные или пересекающие их линии.
Располагая в области граней таких треугольников параллельные им косые линии или касаясь их контрастными зонами вы будете вынуждать взгляд акцентировать внимание на таких зонах и как бы скользить в глубь кадра.

Примеры опять же пришлось взять в сети. Так как увы не нашлось подходящих картинок.

Золотые треугольники так же отлично помогают передать перспективу. Обратите внимание на головы статуй относительно грани треугольника.

Пересекающиеся диагонали так же можно соотнести с золотым сечением, и их наличие в кадре как минимум всегда привлекает внимание.

На этом тему посвященную золотому сечению и ее влиянию временно заканчиваю, но тема композиции далеко не закончена.
Вне зависимости от причин, зрительные центры выполняли и выполняют свою роль в живописи , фотографии и архитектуре. И нет причин не использовать проверенный веками метод в своих творениях.

Продолжение следует.