Академия. История дизайна. Третья неделя, вторая часть. Графический и промышленный дизайн ар-нуво.

Продолжаю курс об истории дизайна Школы дизайна НИУ ВШЭ с площадки «Открытое образование».   

Первая часть лекции об ар-нуво здесь. 

На фото дом Чарльза Макинтоша со знаменитыми стульями. Источник:  http://www.cristalerialasrozas.com/

Вторая часть лекции во многом посвящена одной из важнейших личностей ар-нуво — Макинтошу. 

Архитектор Чарльз Макинтош из Глазго большую часть жизни работал в чужих мастерских и на вторых ролях. Главная его самостоятельная работа — большое здание школы искусств в Глазго. Также он там устроил интерьер. А рядом с этой школой появилась чайная, чьи интерьеры, правда, были плохо отреставрированы. Самые хорошо сохранившиеся интерьеры этого талантливого художника -  это Хилл Хауз в Хеленсбурге, который напоминает… Викторианскую Англию. И сильнее всего там заметно влияние англо-японского стиля. Одно из изобретений Макинтоша — это обеденные стулья с оооочень высокими спинками, которые образовали что-то по типу ограды вокруг обедающих. Эту идею, кстати, у него позднее позаимствовали. Эскизами для Макинтоша занималась его жена, Маргаретт. Она оформляла печатные материалы школы искусств и не только. Она создавала обложки с орнаментами с очень утонченными женскими фигурами. А еще Маргаретт делала для интерьеров мужа панно.   

Однажды Макинтош отправил свои эскизы на конкурс в Германии и выиграл его. Дом по эскизам строить не планировалось, но позднее его, кстати, построили, правда, очень пошло и сделали из него аттракцион. Но именно с той победы и началась карьера Макинтоша и невероятная известность в Германии.   В целом, этот дизайнер, как и все британское искусство, оказывало влияние на Европу, в частности, Австрию.  Там группа художников и дизайнеров (те, что создавали культовые журналы тех времен, например, Коломан Мозер) вместе с одним из инвесторов открыли в Вене «Венские мастерские», где проектировалась посуда, ткани, а также мебель. Собственного производства мебели у них не было, делали ее разные предприятия Вены. Глядя, на мебель венских мастерских, появляются сомнения в том, что это модерн, потому что нет гибких линий и растительных орнаментов. Это больше похоже на модернизм. Но прямой связи с модернисткой традицией тут нет. Все дело в том, что англо-японский стиль повлиял на Макинтоша, а он повлиял на немецких и австрийских художников, которые создавали «Венские мастерские».  

В целом, развитие декоративных искусств в Германии в это время связано с деятельностью немецкого Веркбунда — производственного союза, который был основан в 1907 году в Мюнхене. Это объединение художников, архитекторов и мастеров. Его основателем считают архитектора Германа Мутезиуса, который был культурным атташе Германии в Великобритании. Он даже выпустил книгу под названием «Английский дом», где рассказывал о том, как эти дома были устроены и как они прекрасны. За критику промышленности в Германии и восхищение разработками других стран Мутезиуса осуждали некоторые сообщества и даже подавали на него в суд. Но нашлись и те, кто поддержал Мутезиуса, они создали свое собственное сообщество, которое было направлено на то, что исправить недостатки в промышленности страны, а не прикрывать их. В обществе было 12 фирм и 12 дизайнеров. Они поставили себе задачу повысить качество промышленных искусств. 

Важные события происходили в Хеллерау, где работали различные архитекторы, там были мастерские, а в городе-саде неподалеку были их дома. В том числе,  строил в Хеллерау Рихард Римершмид. Он построил новое здание фабрики и проектировал для нее мебель.

 Другой важный центр прикладных искусств в Германии — Веймар.

На фото дом Велье. Источник:  zavtrasessiya.com 

С ним связан Анри ван де Вельде — один из крупнейших мастеров той эпохи. Он был бельгийским архитектором и стал известен после постройки своего дома в Уккле. В доме все было продумано до мелочей и даже были платья его жены, которые подходили под интерьер. 

Третий центр немецкого прикладного искусства — Дармштадт. Эрнст Людвиг Гессенский развивал художественную промышленность в пригороде Дармштадта, где было несколько домов для художников, а также здание с общими для всех мастерскими. У одного из особняков был другой автор, которого звали Петер Беренс. Его дом особенно отличался отделкой внутри — более шикарной и богатой. Но в Дармштадте он не задержался и переехал в Дюссельдорв. Позднее Беренс сотрудничал с берлинской фабрикой AEG и строил фабричные здания и выставочные павильоны, а также проектировал саму продукцию.

На фото товары, созданные Беренсом. Источник:  homesthetics.net 

Во-первых, это была первая попытка создать целостный корпоративный стиль, во-вторых, это первый пример промышленного дизайна в узком значении слова, в-третьих, в его работах видят пример протомодернистского дизайна.   

Эта лекция рассказывает продолжение истории ар-нуво, когда мы уже знаем что же это за стиль, как он появился, то можно еще узнать, как в Европе он приживался и какие художники увлекались этим стилем. Мне показалось очень интересной связь между разными странами, то влияние, которое оказывали художники в одной столице на художников в другой, как тесно переплетается печатный дизайн и дизайн архитектурный. И, конечно, из этой лекции я узнала о многих легендарных личностях, которые создавали совершенно невероятные предметы мебели и целые дома. 

Конспект подготовлен для Академии Голоса @academy.