Обзор лотов онлайн-аукциона Sotheby's Contemporary Art Online (21.02.18 - 6.03.2018)

Обзоры онлайн-аукционов Sotheby's — своеобразный калейдоскоп из произведений искусств, разных времен, направлений и художников. Рубрика в моем блоге непостоянная, потому что кто-то слишком ленив но когда появляется чуть больше свободного времени делюсь тем, что показалось мне интересным, любопытным, привлекательным. Сами понимаете, все до нельзя субъективно, не поддается никакой логике и находится исключительно под влиянием расположения звезд и моего самодурства. Завтра последний день аукциона и можно считать, что мы торопимся успеть запрыгнуть в последний вагон. Поехали?

Дословно Contemporary Art переводится, как «современное искусство», к нему относят все что датируется периодом после Второй мировой войны. Хотя назвать современным то, что было создано более половины века назад, как-то язык не поворачивается. На аукционе представлено 153 лота, я выбрала 10, надо признать это было не очень просто.

1. Александр Колдер (1898 - 1976) | SPIRALS, TWO WHITE ONE BLACK, 1969

Если вы когда-либо слышали об Александре Колдере, то было это, скорее всего, в контексте его скульптурного наследия — «стабили», «мобили». Знакомо? Если нет, то совсем не страшно. Сейчас коротко расскажу.

Вы же в курсе, что любой творец в искусстве считается гениальным не тогда, когда он сделал что-то лучше других, например, лучше наставника или учителя. А когда он сделал это совершенно по-новому. Так было всегда и практически во всех видах искусства. Иначе он просто исполнитель или ремесленник.

Однажды Моцарт по прибытии в Париж отметил, что модно играть финал симфоний в быстром темпе и чтобы удивить публику решил играть замедленную интродукцию перед завершающей частью произведения. Такой себе милый нюанс, но он же — шаг к новаторству. Так вот, западноевропейской музыке от силы лет 900, а скульптуре, а именно в этом жанре работал Колдер, на много сотен лет больше и сказанного там, в смысле создано «хорошо», «красиво», «монументально» более чем предостаточно. Можно далеко не ходить и посмотреть пост Никонова, там немного про скульптурные портреты есть, которым около 3,5 тысяч лет.

К началу ХХ века все самое прекрасное в скульптуре уже случилось, одним из последних творцов был Роден. А дальше понеслась душа в рай: дадаисты с перевернутыми писсуарами и ассамбляжами, кубисты, разрушившие форму и восстановившие ее по своему видению. В общем пока все экспериментировали с умным и не очень видом, Колдер создавал забавные проволочные фигурки.

Если вы посмотрите и возразите, что можете сделать так же, я с вами спорить не буду. Дерзайте, но попробуйте сделать так, чтоб это случилось примерно сто лет назад. Не получилось? Значит вы со своим «я так тоже могу опоздали».

Запоминаем. Первое — забавные фигурки из проволоки. Стоят они порядка $200-600 тыс. Художник решил пойти дальше и сделать фигуры подвижными. Это второе — мир увидел мобили, которые двигались под действием природных сил или были механизированы. Скульптуры, которые движутся, явно что-то новенькое (на тот момент). При этом они не лишены изящества и эстетики. Цена на аукционах на такие лоты обычно от $1,4 до $5 млн. И наконец, в противовес подвижным фигурам появились стабили, которые украшают площади современных городов — и это третье. Еще один шаг в сторону протеста традиционной скульптуре — все свои произведения художник называл объектами. В общем-то, на этом можно было бы заканчивать, если бы Александр Колдер еще и не рисовал. Но именно с этого мы и начали.

2. Норман Блюм (1921 - 1999) | Untitled, 1958

Не могу однозначно ответить, что именно привлекло в этом полотне. То ли тоска, то ли безысходность, которая так созвучна с погодой нынешнего марта.
То ли просто современные художники мне нравятся именно этой неочевидностью, идейностью, поиском новых форм и выражений. Хотя учитывая дату создания картины, художника беспокоила явно не затянувшаяся зима. Он участвовал во Второй мировой войне и все картины периода 50-х у него довольно депрессивно окрашены.

Норман Блюм — абстрактный экспрессионист, считается относительно некомерческим художником, что не мешает его картинам успешно продаваться. У него есть довольно интересная серия работ «poem paintings», которую он создал вместе со своим другом поэтом Френком О`Хара.

3. Сандро Киа (B. 1946) | Blue Creek и Rubbing Noses, 1993

Сандро Киа — художник-гедонист и винодел. Замечательная смесь, правда? Может именно поэтому его картины такие яркие и экспрессивные? Отчасти да, но еще и потому что он один из самых значимых представителей трансавангарда. Эммм...кажется я перепутала местами причины и следствия, но, надеюсь, вы поняли, да?
Трансавангардизм — одно из течений современного искусства и с транссексуалами не имеет ничего общего, разумеется. Зато в нем можно найти отсылки к различным художественным течениям от античности до современности. Сандро Киа и его соратники решили, что в общем-то художник не обязательно должен отказываться от существующих ранее приемов живописи, наоборот, использовать все, что угодно душе в творческом порыве.
Этакая эклектика в живописи.
Картина эта, кстати, уже продавалась в 2010 году за $28 000, за 8 лет не стала дороже.

4. Дэвид Салле(B. 1952) | The Bullfighter and The Jew, 1983

Не знаю почему этот художник в русской Википедии зовется Дэвид Салле, кинолюбителям он знаком под именем Дэвид Салль, чудеса русскоязычной транскрипции, не иначе.

Особенность его картин в том, что на них одно изображение накладывается на другое. Или, если хотите, одно изображение проступает сквозь другое, образуя единую и гармоничную картину. Именно поэтому не смогла пройти мимо.

Я не зря упомянула кинолюбителей, Дэвид очень творческий и разносторонний человек, занимается хореографическими постановками и сам создает костюмы для театра. А в 1995 году снял фильм ужасов «Найти и уничтожить».

5.Брайан Кельвин (B. 1969) | Nightblind, 2009

Есть одна единственная причина по которой эта картина попала в мой обзор — она преследовала меня, она смотрела на меня со всех рекламных блоков яндекс.директа еще до того, как я пошла знакомиться с лотами текущего аукциона. Это странно, потому что обычно, по мнению Яндекса, мне больше интересны торги Кристис.

Но раз уж так сошлись звезды, пусть будет. Когда я в первый раз увидела картины Кельвина, то мне показалось, что эти портреты гибрид Маргарет Кин и Амедео Модильяни. Я ошиблась. Это вовсе не портреты, это нечто большее, выходящее за рамки. Грустные? Нет, скорее пассивные, безразличные, индифферентные.

6. Энди Уорхол (1928-1987) | Untitled (Seated Women), 'circa' 1950s

Не очень похоже на Энди Уорхола, правда? Ни тебе вездесущих супов, ни повторяющихся принтов, ни Мэрлин и даже не Мао. Все правильно, потому и цена не исчисляется миллионами. В мире арт-рынка узнаваемость, бренд, очень важны при формировании цен. Ну то есть оооочень здорово, когда самые далекие от искусства люди видят картину и понимают, что перед ними Уорхол.

По этой же причине «Супрематическая композиция» Малевича продана за $60 млн., а «Голова крестьянина» всего за $345 тыс. Но это я отвлеклась.

Давайте я ничего не буду рассказывать про Энди, а поставлю песенку группы The Velvet Underground, которую продюсировал эпатажный художник.

7. Джон Бейдер (Б. 1938) | Fog City Diner, 1997

Этот лот для тех, кто ищет в современном искусстве что-то понятное и красивенькое. Очень изящная акварелька, как мне кажется.

Жил-был, и довольно таки преуспевал, арт-директор одного рекламного агентства. Дела шли в гору карьера тоже. И может быть мы с вами никогда бы не услышали это имя. Но арт-директор решил все бросить и отдать все свое время живописи. Попробуйте заменить арт-директора, на арт-дилера или на биржевого брокера и вам история покажется более знакомой. В комментариях можно поделиться своими соображениями.
Так вот, как бывший арт-дилер и бывший биржевой брокер, Джон Бейдер не сошел с ума и не умер от сифилиса. Его картины с изображением закусочных и придорожных гостиниц очень близки американцам и вполне продаются, а сам он пока еще жив, и надеюсь, здравствует.

8. Вик Муниз (B. 1961) | White Noise (Nurses), 1990-91

Вик Муниз уже не раз становился героем моих постов. Неутомимый гуманист создает различные социальные проекты один за другим. Самым известным все также остается фильм и серия картин «Свалка» — о жизни катадоров на свалке Жардим Грамашо.
Кстати, одно из фото подписано на русском языке, заметили?

9.Брэд Келхамер (B. 1956) | Bedford Ave Basin, 2007

Если честно, то этот лот для меня настоящее открытие. Если бы вы только знали до чего может меня довести любопытство.
С работами этого художника я столкнулась впервые, в рунете о нем ничего нет от слов “вообще ничего”. Зато попав на его официальный сайт, я забыла про свою мигрень, мучившую меня весь день накануне. Да, там смотреть и смотреть. И это странно...необычно… и притягательно.
Индейские корни дали о себе знать и это сквозит через все творчество: рисунки, инсталляции, музыку. Да-да, он еще и музыкант. Совсем не моя музыка, но в общем контексте его работ очень атмосферно.

10. Джефф Кунс(B. 1955) | Untitled, 2014

К 10-му лоту я уже притомилась писать, поэтому выбрала самый простой лот. Вот такой вот кораблик от Джеффа Кунса, известного мастера китча. $1000 за листочек с корабликом?! А что вы хотели, если другие его более внушительные работы продаются за миллионы? Признаюсь, где-то внутренне я его недолюбливаю, хотя стараюсь относится беспристрастно к его творчеству.
С другой стороны, это отличный повод разглагольствовать тем, кто «может так же» и топит за «современный рынок искусств — мыльный пузырь». Приходите, тут есть чем поживиться.

Я вот тоже смогла, правда, кораблик у меня оранжевый. Угадаете почему? На продажу выставлять не буду, но если кому-то захочется его иметь, пишите — отдам даром.

Источники и дополнительные ссылки по теме

Статья о творчестве А. Колдера кураторов выставки «Александр Колдер. Ретроспектива. Из собрания Фонда Колдера и других частных коллекций».
Фильм «Найти и уничтожить».
Акварельные работы Джона Бейдера.
Официальный сайт Брэда Келхамера.

Друзья и просто читатели, напоминаю, что паровозик Легиона Хаоса поддерживает хорошие и интересные посты разных авторов по тегу chaos-legion, если, конечно, ваше понимание «хорошего и интересного» совпадает с мнением Великого Метатрона.