(Pieter Bruegel de Oude, ок. 1525 — 9 сентября 1569). Своим учителем он считал Иеронима Босха и даже своё творчество начал с подделки работ своего учителя, но Босха иньересовали больше всего сюжеты религиознлшгл характера, а Брейгеля больше интересовал реализм.
Брейгель любил простой народ, за что и получил прозвище "Мужицкий" или "Сельский". Только любил он то, за что не любят обычно, так как его картины почти всегда ироничны и отличаются гротеском. Ему искренне нравились только дети, о взрослых он думал совсем иначе. что отражнено в картине "Избиение младенцев".
В основу картины "Безумная Грета" легла легенда о женщине, которая сошла с ума. В её жизни было слишком много горя - умерли родные, сгорел дом, но она всё стерпела, пока не пропала её сковородка, после чего Грета надела доспехи, взяла меч и пошла в ад воевать с дьяволом (слышала, что у него лучшие сковородки).
Вот тут и пришло время Босха в жизни Брейгеля, который подражая стилю учителя изобразил Грету, которая, не обращая внимания на всё, смело идёт к своей цели, но её фигура комична. В правой руке она сжимает меч, на ней латы и шлем, а левой пытается удержать всё добро, оставшееся от прошлой жизни. Она даже не замечает, что сковородка, из-за которой она потеряла разум и отправилась на войну, всё ещё находится в её корзине.
Смертей много. Питер Брейгель сам это видел. Видел, с какими зверствами испанцы подавляли мятежи в своей колонии, как ни за что гибли тысячи людей в руках инквизиции. Это может свести с ума. И так родилась "Безумная Грета".
На заднем плане женщины обороняют свой горящий дом от чертей, сражаясь не хуже профессиональных солдат. Грета слепа не в прямом, а в переносном смысле, но таковы почти все люди. Питер Брейгель Старший, видевший слишком хорошо, знал это как никто другой и не случайно слепцов он изобразил незадолго до смерти.
"Слепцы"! – прекрасная аллегория. Люди обожают следовать за теми, кто сильнее, но при этом не замечают, куда их ведут. Не знают они и того, что, временами, бывает слеп сам ведущий. Как часто дорога к "Царству небесному" на земле заканчивалась провалом и кровавой резнёй. Не это ли главный урок истории?
На картине "Слепцы" представлена сцена, основанная на библейской притче из Евангелия от Матфея, в которой Иисус обращается к ученикам, имея ввиду осуждение его проповедей иерусалимскими книжниками и фарисеями: "Оставьте их, они — слепые вожди слепых; а если слепой ведёт слепого, то оба упадут в яму",
Картина "Сватьба"
Изображённые на картине "Вавилонская башня" люди — рабочие, каменотёсы — кажутся очень маленькими и напоминают своим усердием муравьёв. Гораздо крупнее фигуры высокопоставленных особ — инспектирующего строительный объект Нимрода, легендарного завоевателя Вавилона во II тысячелетии до н. э., по традиции считавшегося руководителем строительства башни, и его свиты — в левом нижнем углу картины. Низкий, на восточный манер, поклон каменотёсов Нимроду — дань происхождению притчи.
Брейгель видит причины неудачи, постигшей строительства не столько во внезапно возникших языковых проблем, сколько в ошибках при строительстве. Огромная башня кажется достаточно прочной, но при ближайшем рассмотрении видно, что все ярусы положены неровно, нижние этажи либо недостроены, либо уже рушатся, само сооружение кренится в сторону города, и перспективы всего проекта весьма печальны.
Картина "Триумф смерти" представляет собой панораму выжженной бесплодной земли, на которой армия скелетов сеет ужас, хаос и смерть, подвергая мирных жителей всевозможным пыткам.
Обречённые в страхе разбегаются, кто-то пытается дать отпор, а кто-то просто играет на лютне, предпочитая не замечать происходящее. Скелет в центре картины верхом на коне яростно косит людей огромной косой, и обезумевший люд беспорядочной толпой стремится в убежище, которое оказывается огромной ловушкой в форме гроба. Все без разбора — от крестьянина до короля — становятся жертвами торжествующей смерти. Мир гибнет под похоронный бой колоколов, раскачиваемых скелетами в верхнем левом углу картины.
Картина «Жатва» принадлежит к циклу картин Брейгеля, известных под общим названием "Времена года". Картина соответствует позднему лету (августу) или двум месяцам (июлю — августу или августу — сентябрю). Действие происходит в жаркий летний день. На картине изображено пшеничное поле на холме. У края поля часть скошенной пшеницы уже сложена в копны и скирды. С холма открывается идиллический вид на дальние поля, деревья и дома. На горизонте виден морской берег. "Жатва" является одной из немногих картин Брейгеля, на которых царит умиротворённость и спокойствие.
Рыночная площадь – в любом средневековом городе является центром всей жизни.
Картина "Битва масленицы и поста", где пост проиграл. Это сплошная похвала глупости. Пьяные люди, калеки, нищие…
Только дети играют в игры, не обращая внимания на причуды взрослых. Люди уже выходят из церкви, выходят, чтобы присоединиться к оргии. Прямо по центру на бочке восседает толстяк. На его ногах – котелки, не голове – пирог. Забавный перифраз Иеронима Босха, его демона обжорства из триптиха "Сад земных наслаждений". У Босха демон пугает. У Брейгеля он смешной.
Смех – лучшее лекарство от страха смерти. А она совсем рядом, тоже тут, на площади, прямо в правом углу картины. Труп мужчины, скорее всего, погибшего от чумы. Его живот вздут, над ним кружатся мухи. Люди идут мимо, не замечают его, бросают милостыню в горшок, стоящий рядом с усопшим. Никто даже не понимает, что он уже мёртв, что его смерть угрожает всему городу. Перед нами трагедия, но трагедия незаметная. Именно она больше всего интересовала Брейгеля. Есть в такой трагедии что-то особенное. Когда она выставлена на показ, то её все замечают, все видят. Но в этом равнодушном мире, по большей части, всем всё равно. И это безразличие убивает.
Перед вами корабль, крестьянин, путник, рыбак, прекрасный пейзаж. А Икар у корабля – вон торчат его ноги.
Он захотел взмыть в небо, научить людей летать. Но упал, а в итоге всем пофиг. Никто не пытается его спасти. Идти далеко, а корабль под парусами. Что там, еще один погиб, да какая разница, мало смертей что ли в мире?
Незадолго до смерти Брейгель создал своё лучшее полотно, которое назвал "Торжество правды", но она не дожила до наших дней, картина бесследно исчезла в истории. Художник, который так хотел открыть людям глаза, в сознании потомков остался певцом глупцов, слепцов и смерти. И только дети и сама природа на его картинах умели искренне радоваться жизни.
Может, в этом и было торжество правды – смотреть на мир глазами ребенка?
