История появления джаза… музыки африканских рабов и американских индейцев

Вдохновившись ночной историей о звуках музыки Нового Орлеана, мне вдруг захотелось вспомнить и написать об истории возникновения джаза в этом необычном и музыкальном городе из американского южного штата Луизиана с французскими корнями.
У меня всегда было впечатление, что Новый Орлеан был построен непосредственно на берегу Мексиканского залива. Ан нет, город основан французскими колонистами 302 г. назад и назван в честь правящего регента Филиппа Орлеанского на расстоянии ок.150-170 км от самого залива на берегах мощной реки Миссисипи. Со временем город стал большим морским портом с населением свыше 350-400 тыс.чел. Но главная особенность города была в том, что он стал перевалочным пунктом купли-продажи негров-рабов из Африки прежде всего. А основное население Нового Орлеана составляли белое население из Европы, чернокожее население-выходцы из Африки, и креолы из разных стран и островов Карибского бассейна.

Людское многообразие прибывавших в город выходцев из европейских стран Франции, Испании, Англии, Италии и Германии активно смешивалось с местными карибскими народностями, а также с выходцами из сохранившихся индейских племен, американских аборигенов. Сообразно смешивались и культурные традиции этой разношерстной публики в условиях весьма либерального социального устройства в городе и обстановки веселой непринужденности. Зарождались народные праздники с музыкальными и карнавальными традициями, в которых тесно переплелись африканские обрядовые шумовые оркестры, индейские барабаны с этническими ритуальными танцами и креольские тягучие напевы.

Это сплетение разных стилей стало источником для зарождения в городе к началу ХХ века абсолютно нового музыкального стиля – новоорлеанского джаза, ставшего основой для всех джазовых направлений в будущем. В джазе тесно сплелись как африканская религиозная музыка, это прежде всего духовная музыка спиричуэлз, фольклор, архаичный регтайм и соул в дальнейшем, так и европейские музыкальные традиции французских менестрелей и немецких духовых оркестров. Со временем в этот стиль вписались душевные песни чернокожих рабочих и элементы блюзового стиля. Эту музыку было сложно понять стороннему или приезжему слушателю, многим она казалась тягучей и скучной, поскольку в ней были заложены глубинные переживания и страдания угнетенных народов.

В первые 17 лет ХХ века в Новом Орлеане появились джаз-банды, игра которых отличалась сложным синкопированным ритмом со смещением долей такта и несовпадением акцентов, богатой импровизацией особенно на духовых и ударниках, а также широким использованием свинга, особого ритма с пульсацией исполняемых мелодий. В будущем свинг приобретет своё индивидуальное выражение и станет не менее популярным, чем сам джаз. Основными инструментами в джаз-бандах стали духовые и ударные, а струнный контрабас весьма часто заменяли на пианино.

Первым известным джаз-оркестром в Новом Орлеане стал джаз-банда Бадди Болдена, за ним последовали Креольская джаз-банда и Оригинальный дикселэнд, записавший в 1917 г. первую джазовую мелодию “Lively stable Blues” (её оригинальная запись не сохранилась), привожу запись в исполнении New Orleans Rhythm Kings:

К сожалению, из-за несовершенства техники звукозаписи первые джазовые мелодии не сохранились. Но хорошо сохранились записи последователей первой волны джазовых оркестров, т.н. «комбо-оркестров» классического джаза Нового Орлеана. Это произошло в том же 1917 г., когда джаз покинул свою родину в Новом Орлеане и впервые был привезен в северный Чикаго, «приютивший» джаз в качестве его новой столицы. Именно в Чикаго джазом увлекся знаменитый Луи Армстронг и его коллеги Кид Ори, Джо Кинг Оливер и Джелли Ролл Мортон. Приведу лучшие их мелодии того периода:

Чикагский джазовый бум продолжался вплоть до начала Великой депрессии в США в 1928 г. А начиная с 30х годов на смену новоорлеанскому джазу появились первые большие оркестры биг-бэнды, но игравшие уже свинг, как разновидность классического джаза. После окончания 2 мировой войны биг-бэнды переживали очень тяжелые времена и стали исчезать. Их возрождение состоялось в конце 50х годов, лучшими исполнителями обновленного стиля стали Дюк Эллингтон, Бенни Гудман, Гленн Миллер, Фрэнк Синатра и Нэт Кинг Коул.

Параллельно со свинговым направлением в 40е годы появились такие направления как бибоп, кул-джаз или спокойный «холодный» джаз, но их доля в популярности была незначительной по сравнению с классическим джазом-свингом. А в 50е годы на смену бибопу и кул-джазу пришло новое направление «мэйнстрим», которое получило широкое распространение в 70-80х годах. Одновременно с мэйнстримом появилось другое новое направление – соул, как прекрасный альянс джазовой импровизации и госпела со времен начала ХХ века. Соул, как отдельное направление в американской музыке джазового стиля, стал весьма популярным благодаря таким мировым исполнителям, как Джеймс Браун, Арета Франклин, Рэй Чарльз, Джо Кокер, Гэри Мур, Би Би Кинг, Бет Харт, Эрик Клэптон.

Опять же в 80х годах появился новый стиль джаз-фанка, это симбиоз джаза, фанка, соула, ритм-н-блюза и диско, короче своеобразный музыкальный компот. К нему в дополнение появились также стили фьюжн, фри-джаз и эйсид, опять же симбиоз уже упомянутых видов с дополнением хип-хопа, что стало результатом экспериментов нескольких продвинутых диджеев на базе джаз-фанка. Среди современных стилей джазового направления можно отметить нью-джаз (джазтроника), сочетание джазовых мелодий с электронной музыкой, и т.н. «дарк-джаз/темный джаз», это довольно мрачный киношный стиль, характерный для молодежных фильмов и компьютерных игр, с использованием нехарактерной для джаза бас-гитары.

Несколько слов об истории отечественного джаза. Коммунистическое руководство страны было категорически против распространения джазовой музыки, так и не разобравшись в её простонародных истоках, было принято считать джаз по какой-то причине музыкой враждебной. Одессит Л.Утесов в сотрудничестве со Скоморовским, чтобы не вступать в конфликт с властью, смогли создать в 30-е годы что-то близкое к классическому джазу, но скорее с элементами диксиленда. В условиях жесткой коммунистической цензуры в советской действительности работали вполне достойные свинг-музыканты Э.Рознер, А.Цфасман, О.Лундстрем, Г.Гаранян. А в современной России можно отметить лишь Д.Голощекина, И.Бутмана и А.Козлова.

Сей пост написан в рамках конкурса @smotritelmayaka