Хендмейдера Голос! #2 - Весенний батик "Сакура на ветру"

Всем привет!

В рамках конкурса Хендмейдера Голоса я поделюсь с вами удивительно разнообразным и привлекательным видом творчества "Батик".

Немножко истории:

Своими корнями история возникновения и развития ручной росписи ткани уходит в Юго-Восточную Азию. До нас батик добрался из Индонезии, откуда и пошло название "анбатик" - в переводе писать или рисовать. 

Основой для росписи служат хлопковые и шёлковые ткани и по сей день. С разнице в том, что раньше ткань была ручной выделки. Её долго готовили: вымачивали, кипятили, отбеливали. Чтобы получить необходимую плотность и однородность. Сейчас все гораздо проще. 

После подготовки начинался длительный многоэтапный процесс росписи ткани. 

В индонезийском батике преобладала коричневая цветовая гамма рисунка от цвета слоновой кости до тёмно-коричневого. Это связано с тем, что количество природных красителей в те времена было достаточно ограничено. Самым ярким красителем был индиго, им подчёркивались детали.

Интересно, что рецепты красок и техники росписи секретно хранились в каждой семье. И по неповторимому рисунку на одежде можно было понять родственные связи, принадлежность к определённой касте и общественное положение человека.

Сюжетами для росписи могло быть что угодно. И сложные орнаменты, и абстрактные рисунки, и фигуры разных жанров и направлений.

В Индии техники батика назывались "лахерия" и "бандхана". А в Китае роспись по шёлку делали в технике "Лацке" - узоры воском. В Японии батик назывался "рокэти". 

В XVII веке благодаря голландцам батик попал в Европу, где превратился в полупромышленный способ окраски ткани. А в начале ХХ века батик вошёл в моду в Англии и Америке. Так постепенно техника батика захватывала всё больше почитателей и последователей. Художники посвящали этому ремеслу многие годы жизни, обучаясь у мастеров и делясь своими знаниями дальше. Так техники батика становилась модным и престижным занятием по всему миру.

Техника "кракле" в весеннем батике "Сакура на ветру":

Моя картина "Сакура на ветру" от других моих батиков отличается особой техникой создания разноцветных трещин на холсте "кракле". Как это получилось сейчас опишу. 

Сначала заливался фон в розово-персиковых тонах и зелёных внизу картины. После высыхания ткани, на участки под "кракле" я наносила капли расплавленного воска кистью из щетины. В итоге воск должен покрыть шубой всю необходимую площадь слой за слоем. Дальше воск должен застыть до определённого состояния. Если не до конца остынет, то могут плохо получиться трещины, а если перестынет, то может начать крошиться. 

Пришлось выйти зимой на улицу, чтобы ускорить процесс остывания. Не терпится же приступить к следующему этапу ).

А дальше нужно трескать воск. С изнаночной стороны картины пальцем нажимается ткань, чтобы восковая плёнка начала ломаться. Бывают разные направления движения для создания параллельных трещин, сетки, веерообразных или хаотичных трещин. В моём случае трещины создавались хаотично. Хорошо заметны круглые пятна, где легли крупные капли воска. 

Затем в трещины втираются концентрированные акриловые краски (не батик). Лучше всего это делать пальцами. Весело, когда у взрослого человека каждый палец обмазан разным цветом + подсохшую акриловую краску не так-то просто отмыть ). Процесс очень занимательный.  

Лучше всего для создания трещин использовать контрастные насыщенные цвета по отношению к фону. Когда краска высохнет, начинается самое сложно - удаление воска.

Толстый слой воска я снимала ногтями и ножом для масла. А после, остатки воска убирались разглаживанием бумаги утюгом по поверхности картины, до тех пор, пока на чистом листе не перестанет отпечатываться воск. Вот только тогда и стал виден результат всей проделанной работы. И этот результат меня конечно порадовал. Особенно на камнях "кракле" смотрится невероятно эффектно.

Остальные этапы картины схожи с предыдущим моим батиком "Бабочки". Поскольку роспись картины декоративная, то сюжет не может быть реалистичным. Точнее, если он получится реалистичным, то будет не так интересно. Поэтому рисуя батик, лучше всего детали утрировать. 

Например в этой картине на заднем плане гигантское алое Солнце, большие цветы по отношению к размеру веток сакуры, нереалистичные тона и трещины "кракле" на небе создают эффект цветных молний на облаках. Все эти детали создают неповторимость и уникальность любой батик-картины. И работа заканчивается только тогда, когда появляется чувство гармонии и становится понятно, что ничего не хочется добавить или убрать.

А вот и сама картина:

 Вот ещё мои творения:

• Мистическая акварель "Род Любви"
• Батик "Бабочки". 
• Любимая картина "Павлины" акварель, гуашь, перламутровая гуашь.
• Картина "Лето" восковые мелки.
• Картина "Зима" восковые мелки.
• Солёная картина "Зима в городе" акварель, соль, гуашь.

Оставьте свои комментарии, буду рада вашим мнениям!