Мир музыки, который мы любим

Юра, еще раз приветствую тебя уже с этим своим постом! Ссылка на пост. И мой ответ на твой замечательный пост, но уже по нами с тобой направлению в музыке – саксофону. И, конечно, не менее любимом музыкальному жанру или стилю исполнения – блюзу. Ты подтолкнул меня на написания поста и как бы ответного на этот твой пост. Завтра его размещу. И про наш любимый музыкальный инструмент – саксофон. Итак, саксофон, этот относительно по времени как бы «молодой», но уже столь влиятельный инструмент (в мировой музыке), действительно прошел удивительный путь от своего изобретения до статуса одного из столпов джазовой музыки. Его история тесно переплетена с развитием музыкальных жанров и культурных обменов, и именно такие мелодии, как «Feelings» и «In the Mood» (ссылаюсь здесь я на тебя, конечно), сыграли ключевую роль в его популяризации, открывая слушателям по всему миру его неповторимый «голос». Поэтому его можно слушать бесконечно! Ну, а история саксофона началась с новаторской идеи Адольфа Сакса (как мы это хорошо помним и об этом писали с тобой уже не один пост), который стремился создать инструмент, сочетающий в себе силу духовых и гибкость язычковых.

Его изобретение в середине XIX века стало настоящим прорывом! И, хотя изначально он экспериментировал с различными видами, именно семейство саксофонов, охватывающее широкий диапазон от контрабаса до сопранино (блокфлейта), быстро нашло свое место в оркестрах. Ну, а далее все можно будет почитать завтра у меня в новом посту. Так, что – у нас с тобой теперь получилась снова этакая музыкальная эстафета, как перекличка меломанов. Однако истинный расцвет саксофона пришелся на начало XX века, когда джаз зародился в Новом Орлеане. Слияние африканских ритмов и европейских гармоний, пропитанное духом афроамериканского фольклора, создало уникальную музыкальную среду, в которой саксофон проявил себя во всей красе. Его способность к импровизации, выразительность и уникальный тембр сделали его идеальным инструментом для солирования, позволяя музыкантам передавать самые тонкие нюансы эмоций. Цитата Чарли Чаплина о том, что джаз и смех в исполнении Леонида Утесова агитируют за русский строй больше, чем любые речи (было и такое), подчеркивает не только силу музыки, но и ее способность преодолевать границы и находить отклик в самых разных культурах.

Это было прекрасное время, когда джаз начал свое триумфальное шествие по миру, а саксофон был его верным спутником. После Великой Отечественной войны (ВОВ), когда в СССР стали доступны «трофейные» фильмы, «Серенада Солнечной долины» с оркестром Гленна Миллера стала настоящим культурным шоком. Секция из пяти саксофонов в мелодии «In the Mood» произвела неизгладимое впечатление на советскую публику (сам я как бы этого не знаю, но так говорили). Это было не просто виртуозное исполнение, а создание целой звуковой палитры, которая окутывала слушателя, вызывая яркие образы и сильные эмоции. И следуя по содержанию поста, мелодия «Feelings» и «In the Mood» стали музыкальными произведениями, как символами культурного обмена и личных открытий для народа. Они продемонстрировали универсальность и эмоциональную глубину именно саксофона, инструмента, который продолжает вдохновлять музыкантов и завораживать слушателей по всему миру (и у нас в России тоже, как вчера, так и сегодня), оставаясь неотъемлемой частью все души джаза и многих других музыкальных направлений.

Именно эта способность саксофона вызывать столь сильные и разнообразные эмоции, от меланхоличной задумчивости до бурной радости (на грани безумия порой), и сделала его столь любимым. От проникновенных соло в блюзовых композициях до энергичных партий в биг-бэндах, саксофон всегда находил свою нишу, обогащая звучание любого ансамбля. А сколько подобных коллективом было в СССР. Гибкость саксофона в исполнении позволяет этому музыкальному инструменту быть как лидирующим инструментом, так и гармоничной частью любого оркестра, создавая неповторимые текстуры и краски. И сегодня саксофон продолжает развиваться, находя новые применения в самых разных жанрах, от электронной музыки до тяжелого рока (хард-рок). Его уникальный «голос», способный передать всю гамму человеческих чувств, делает его вечным спутником в мире музыки.

Все размещённые фотографии для этого поста не имеют отношения к теме о моих размышлениях. Это просто красивые фотографии о нашей удивительной природе Южного Урала в России. Ну, а жанр – пейзаж. А поскольку красота, показанная на моих фотографиях – основа любого творчества, значит, все эти фотографии здесь идеально подходят, чтобы любоваться ими, читая этот пост. И, прочитав, не забудьте, друзья, написать что-нибудь в комментариях, тема очень интересная и философская нам творческим людям. Особенно тем, кто имеет непосредственное отношение к творчеству, а это фотографы и художники, поэты и прозаики, музыканты и просто все те, кто любит музыку и духовные практики. Всем желаю счастья и гармонии в своей жизни. Принимайте творчество таким, какое оно есть в вашем восприятии при жизни. Берегите себя, занимайтесь творчеством, живите долго, весело и постигайте философию переосмысления, просветление и любовь.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Оригинальные фотографии по теме – Пейзаж. Любой кадр – это, как некая страница из мечты или отражение в абстрактном зеркале природного явления. Каждая фотография имеет свой окрас, свою энергетику для многих из нас. В этот миг происходит магическое действие природы, оставив след. След, который остается не только в природе и времен, но и в душе. Все фотографии были сделаны в формате «Квадрат». Этот формат у фотографов не является как бы «стандартным», но многие его используют для своего творчества. Что очень красиво, если посмотреть по сторонам, а увидеть можно много интересного вокруг. Фотографии все кликабельны, их можно увеличивать при желании. Это моя творческая публикация, как автора на блокчейн платформе. Камера на смартфоне Redmi Note 12 Pro+ (в работе очень удобная).

Предлагаю послушать прекрасную песню и музыку:
Feelings (Чувства) Gil Ventura (Джил Вентура)

Видео размещено из открытых источников в Интернете на Youtube