Природа спонтанного

Я всегда спрашиваю у художника - когда он начал рисовать? и художники всегда охотно рассказывают, почти все включают этот фрагмент детства в свою биографию.

Изобразительное искусство - самое древнее, и не так-то просто решить - у каждого человека есть к нему предрасположенность, или только у некоторых, особенных.
Есть ли какой-то природный дар, или ген, отвечающий за судьбу человека, его предназначение. С какого возраста можно отмечать явную склонность ребёнка к изобразительному виду искусства?
В чём это может выражаться?

Умение рисовать - это ведь не только хорошая координация зоркого глаза и твердой руки. Есть что-то ещё, какая-то непреодолимая тяга к запечатлению, а значит способность сильно впечатляться.

Вообще вся академическая (традиционная школа) рисунка и живописи, особенно в России, так и осталась в канонах крепостной школы - работоспособность ученика и деспотизм мастера. И если юный художник умеет хорошо рисовать, это не значит, что он таким родился, просто его научили, выдрессировали в раннем детстве. Когда у тебя следующее занятие через два дня, а в домашнее задание входит 100 набросков, у любого, кто обладает усидчивостью, рука обретёт твердость. Не за два дня, так за год или за пять лет.

Модное слово - мотивация. Я не особо верю в волшебное действие мотивации, потому что знаю: приятнее всего иметь дело с людьми, которых не то что мотивировать, их тормозить немного надо, настолько сильна в них тяга к определённым действиям, порой разрушительная, заставляющая забывать про сон, еду, общение с близкими.
Настраивать же человека искусственно, создавая для него специальные условия и определённые психологические установки, может быть и полезно в конвейерном производстве, но для создания художественных ценностей настроение запрограммировать сложно.

Одна мысль о том, что вот уже сейчас, незамедлительно пора наконец-то приступить к созданию чего-то такого… Мысль больше похожая на барьер чистого листа, которую надо гнать от себя и панически бояться её возвращения.

Я спрашивала у художников, которым удалось прожить 80 и более лет, были ли у них когда-нибудь творческие кризисы. Никто не признаётся. И это те художники у которых на протяжении нескольких десятков лет вообще не было выставок. То есть, говоря современным языком, мотивация их деятельности была нулевой, даже наоборот: и домашнее окружение, и коллеги по работе, все как один настраивали художников бросить бессмысленное занятие, не тратить семейный бюджет на краски и заняться чем-нибудь другим, более полезным для общества. И вот такой художник мне признаётся, что был у него перерыв в один месяц, когда он ни одной картинки не покрасил. С 14-ти до 88-и лет. Один месяц! да и то в длительной рабочей поездке, строго регламентированной, где свободное время отводится только на сон.

А вот ещё история про художницу из позднего ленинградского андеграунда, рассказывала как муж купил ей ящик красок и 100-метровый рулон холста. Почти год из дома не выходила, пока всё не закончилось. А рисовать начала с 2-х лет, когда мама разрешила пачкать краской стены дома и выдала большую кисть. Все стены на уровне своего роста запачкала - мелом, углем, гуашью.

Несколько художников, не знакомых друг с другом, вспоминали как в раннем детстве (3-4 года) могли подолгу смотреть на узор теней, один даже лист бумаги стащил у родителей, положил на пол и пытался обрисовать пятна листвы на полу. Другой рассказал про мухомор, мать в 4 года взяла его с собой по грибы, он увидел мухомор и запомнил его на всю жизнь, нарисовал его вернувшись домой, и с тех пор рисует почти каждый день. Заворожили его белые пятнышки, ярко контрастирующие на красно-оранжевом фоне. Хаос и гармония. Ему уже 60 лет, а мотив хаоса и гармонии до сих пор присутствует во многих работах.

Вдохновение или озарение разве можно запрограммировать, как вообще можно программировать область, состоящую из спонтанности и случайностей?

Хочу показать вам ролик в котором собраны спонтанные рисунки по кофейной гуще. Развлекался этим занятием саратовский художник Виктор Чудин в последние годы жизни. Кофе он пил каждый день, переворачивал чашку с кофейной гущей на блюдце и смотрел какая картинка появится, иногда добавлял пятно или линию черенком ложки. Жена художника, у которой появился смартфон, стала блюдца фотографировать. Фотографии бытовые, какие-то с пересветом, в каких-то кадр режет блюдце, на каких-то посторонние тени. Вот собственно и всё, что сохранилось от увлечения Виктора Федоровича, которому он не придавал особенного значения, по крайней мере не такого как живописи. Для него рассматривание кофейной гущи было естественным, непрерывным поиском красоты в окружающем мире. Красоты спонтанной, мимолётной, недолговечной, скрытой от других и явленной только ему. Для чего? Наверное, для раскрытия природных тайн. А для чего же ещё?

Музыка в видео - композиция Алексея Архиповского, если вам он неизвестен, рекомендую познакомиться.