Академия. История дизайна. Четвертая неделя. Спецвыпуск — фотография ар-нуво

 Продолжаю курс об истории дизайна Школы дизайна НИУ ВШЭ с площадки «Открытое образование».    

Первая часть лекции об ар-нуво здесь.  

Вторая часть лекции об ар-нуво здесь. 

Фото:  i-rabbit.ru 

Начну это неделю со спецвыпуска. Мой курс, который я слушаю сама и радостно рассказываю вам, переплетается с другими культурными дисциплинами, поэтому в самом начале преподаватель, читающий лекции, предупредил о том, что иногда будут выпуски о смежных дисциплинах. Я решила не пропускать их, поэтому сегодня чуть отойдем от дизайна, но останемся с ар-нуво. 

Итак, официальной даты рождения фотографии не существует. 7 января 1839 года Луи Дагер представил свою разработку — запечатление изображения с помощью камеры-обскуры.  Это был дагеротип. Изображение печаталось на металлической пластине и в единственном экземпляре, но это был прорыв. 

В 1841 году была запатентована новая технология калотипия (калос — красота, типия — отпечаток). Изображение получалось на бумаге, сначала как негатив, потом как позитив. Именно после этого стало возможным печатать журналы с фотографиями. Первым таким изданием стал журнал «Карандаш природы». Позднее появился еще один метод печатания фотографий — мокроколлоидный процесс. Это схема с жидкой эмульсией и стеклом. Особенность этого метода была в том, что он позволял работать с короткой выдержкой и снимать не только статичные объекты, но и события реальной жизни. 

В 1860 фотография уже была широко распространена и вошла в обиход, в магазинах продавались открытки с актрисами, а ученые использовали фото в работе. Однако она не воспринималась как что-то художественное, поскольку считалось, что это механическая работа и здесь не может быть места творчеству. Понимание, что фотокамера — это только инструмент, пришло не сразу. Фотографам пришлось за это побороться. 

Сначала пытались подражать живописи, выставляли свет, композицию, разыгрывали сценку, но получалось не слишком натуралистично. Тогда же фотографы активно начали соперничать в своих работах с живописи.  Так, Джулия Маргарет Камерон стремилась создать атмосферу покоя, где будничное становится поэтическим. 

Одна из работ Камерон.

С точки зрения постановки они пришли, глубину им придавал характер съемки. «Коллеги» ее критиковали за размытые контуры и мягкий фокус, но именно это в итоге и выделяло ее снимки. Она вывело фотографию на тот уровень, где речь идет не о конкретных образах, а о символах. 

Братство плетеного кольца стремилось также раскрыть художественный смысл фотографии, уходя от документалистики. Поэтому они выбирали нереалистичные сюжеты, например, библейские. Они создавали обобщенные образы, которые вызывают мифологические образы. Братство плетеного кольца и другие фотохудожники, работающие в том же стиле, стали называться позднее пиктореалистами. От слова «пикториал» - живописный.  

Все эти мастера были близки художникам эпохи ар-нуво и символистам. Они пытались передать мир мечты, нечто невыразимое, неподдающееся фотографированию. При этом, сами пиктореалисты считали себя художниками и особым способом обрабатывали свои фотографии. Они кистью вручную наносили состав на бумагу для проявления фотографий, что позволяло делать ее более «ручной», каждый отпечаток был уникален и это по всем критериям было произведением искусства. 

Эта лекция выбивается из общего курса, отходит от его основного направления, но оттого не менее интересна, чем все «уроки», которые были в рамках курса «История дизайна» до этого. Она рассказывает о важном историческом событии эпохи ар-нуво, которое напрямую связано с дизайном — о появлении фотографии и ее развитии. Удивительно, как художники смогли передавать настроение того периода не только в картинах или мебели, но и в фотографиях. Очень познавательная лекция даже просто для общего кругозора! 

Конспект подготовлен для Академии Голоса @academy.