Фотография для начинающих: основы композиции.

Всем привет! С вами я, @neo, и сегодня мы поговорим о некоторых правилах построения снимка и практических приемах расположения объектов в кадре, которые помогут сделать ваши фотографии выразительнее. Поехали!

Стоит отметить, что тема композиции в фотографии имеет много общего с основами рисования и весьма велика и обширна. Существуют серьезные исследования, которые основаны на психологии восприятия изображения, которые также были проверены в ходе многочисленных экспериментов. Поэтому изучение законов композиции невероятно важно и для начинающих, и для опытных фотографов. Однако, сегодня нас, как новичков, в первую очередь интересуют самые простые приемы, которые легко освоить и применить на практике.

Правило третей.

Самое распространенное правило, о котором говорят в первую очередь - это правило третей. Если быть совсем точным, то в его основе лежит так называемое золотое сечение. Математически точное определение гласит, что золотое сечение - это соотношение двух величин b и a когда a/b = (a+b)/a. Таким образом a/b примерно равно 1,618. Кадр делится на две части таким образом, что два получившихся отрезка соотносятся как a и b. Если проделать это дважды по горизонтали и дважды по вертикали, то мы получим четыре линии, пересечения которых дают четыре точки в которые обычно помещают самые значимые смысловые объекты. Для упрощения применения этого правила на практике считают, что кадр делится на три равные части по вертикали и горизонтали.

Голубым обозначены линии, соответствующие третям кадра, а зеленым - золотому сечению. Эти два снимка отлично иллюстрируют вышеописанный принцип. Причем у этого приема есть еще одно интересное следствие: если применять его в фотографии, то линию горизонта стоит располагать ближе к верхней или нижней трети кадра.

Симметрия

Это правило вовсе не противоречит предыдущему (многие считают, что располагать значимые объекты можно только в третях, но никак не в центре кадра), а, скорее, дополняет его. У него есть определенные ограничения, оно хорошо работает для симметричных объектов, особенно в архитектуре. Прием довольно прост: найдите ось симметрии объекта и встаньте прямо на нее, а затем постройте кадр так, чтобы предмет был точно посередине.

На этих снимках также можно увидеть, что этот прием довольно прост на практике, но при этом позволяет получить очень интересный результат.

Линии + диагонали

Наличие линий в кадре помогает вести взгляд зрителя вдоль этих направляющих. Стоит отметить, что особенно хорошо смотрятся в кадре линии, совпадающие с диагоналями. такой прием, когда основные объекты располагаются вдоль диагоналей, называется диагональной композицией.

Стоит один раз понять этот принцип и вы, друзья, сможете применять его уже на интуитивном уровне.

Ритм

Еще один очень простой и эффектный прием, который позволяет делать визуально привлекательные фотографии - это ритм. Он заключается в том, чтобы строить кадр на неких повторяющихся объектах: фонарях, колоннах, ступенях и т.д.

Этот прием не так уж и сложен, как может показаться. Однако, для его освоения потребуется небольшая тренировка, а также внимание к окружающим деталям. Однако, на мой взгляд, оно того стоит.

Рамка

Суть этого правила заключается в том, чтобы расположить тот или иной сюжет внутри другого объекта, который образует рамку. Это могут быть ветви, арки или сочетание других объектов. Стоит отметить, что этот прием имеет ограничение в применяемости и подходит не всегда.

На приведенных выше примерах можно легко увидеть, как архитектурные элементы и детали ландшафта могут формировать естественные рамки, которые привлекают внимание зрителя и создают интересную перспективу. Этот прием требует внимания к окружающим деталям.

Минимализм

Простые кадры, построенные на основе однородных фонов, в которых основной объект выделен крупно, могут смотреться очень эффектно и привлекательно. Для создания такого снимка часто нужно всего-лишь воспользоваться увеличением на вашей камере.

Как легко заметить, этот способ довольно прост в освоении и позволяет получить довольно эффектный результат.

На самом деле существует еще множество правил, которые применяются не так часто. Например, использование повторяющихся образцов или узоров, или съемка с нижней точки. Стоит отметить, что подобные приемы нельзя назвать универсальными. Они, скорее, могут быть использованы, как дополнительное средства выражения.

Кстати, раз уж мы живем в цифровой век, стоит использовать все преимущества, которые он дает. У нас в запасе просто гигантское количество кадров, поэтому если перед вами действительно интересный объект для съемки и есть немного времени, стоит сделать несколько дублей с разными значениями диафрагмы и экспозиции, а также попробовать применить несколько композиционных приемов из тех, что были описаны выше. Уже потом, в более спокойных условиях можно будет выбрать наиболее интересный вариант.

На этом на сегодня все. С вами был @neo. Удачных кадров!

Список предыдущих постов: